miércoles, 28 de octubre de 2026

«Las horas serenas» de Jachas teatro en León

El I Certamen de Teatro Aficionado «Josefina Blanco» tendrá el domingo 1 de noviembre una nueva cita con Jachas Teatro, que llevará al escenario «Las horas serenas».

La obra se adentra en un territorio en el que la verdad, el silencio y la memoria se vuelven incómodos. A través del diálogo entre una autora y su investigador, plantea cuestiones sobre quién escribe la historia, quién decide qué personas merecen ser recordadas y qué ocurre cuando se acepta callar lo evidente.

«Las horas serenas» se convierte así en una reflexión sobre la autoría, la identidad y la reparación, relacionando tiempo y memoria, presente y olvido. La obra no se limita a restituir un nombre, sino que cuestiona el propio mecanismo de la verdad.

En este recorrido, la figura de María de la O Lejárraga aparece como una voz cuya historia adquiere una dimensión moderna y reveladora.

📅 Domingo 1 de noviembre de 2026
🎭 Jachas Teatro — «Las horas serenas»

Entradas y ampliación en la web de ctickets.es

Santiponce reúne al teatro amateur en su III Encuentro Provincial

Santiponce volverá a convertirse en punto de encuentro para los amantes del teatro con la celebración del III Encuentro de Teatro Provincial Amateur «Villa de Santiponce-2026», que ofrecerá varias propuestas escénicas durante el mes de noviembre en la Casa de la Cultura «1.º de Mayo».

La programación arrancará el 3 de noviembre, a las 19:00 horas, con Venecia, de la Compañía del Gags. La obra presenta la historia de La Gringa, una mujer que sueña con reencontrarse con su amor en Venecia. Ante la falta de dinero para viajar, sus compañeras y amigos pondrán en marcha un plan para hacer realidad su deseo. Una comedia que combina humor, solidaridad e ilusión.

El 12 de noviembre, a las 19:00 horas, será el turno de Eternas Uno. Cinco. Uno, de La Tribu del Viento Teatro, bajo la dirección de Maite Lozano. La propuesta reúne a personajes históricos y literarios en el disparatado consultorio de belleza de La Celestina y su asistenta, desde el que se plantea una crítica humorística a la obsesión por la apariencia física, la cirugía estética y la presión de las redes sociales.

La siguiente cita llegará el 16 de noviembre, a las 20:00 horas, con La Invitación, de Foro Teatro. Ocho desconocidos son convocados a una recóndita isla sin saber qué les une. La irrupción de una misteriosa voz y una serie de desapariciones darán paso a una comedia negra cargada de suspense, intriga y giros inesperados.

El programa continuará el 17 de noviembre, a las 19:00 horas, con Federico, el niño que quiso ser viento, una nueva propuesta incluida en este encuentro provincial.

Con esta iniciativa, Santiponce vuelve a abrir sus puertas a las compañías de teatro amateur y al público, ofreciendo un espacio para disfrutar de diferentes estilos y acercarse al trabajo de los grupos que mantienen viva la afición por las artes escénicas.

Fuente: Compañía del Gags (publicación en Instagram).




FATEX anuncia los ganadores de sus premios de fotografía y textos teatrales de 2026

La Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura (FATEX) ha dado a conocer el fallo de los XXIII Premios de Textos Teatrales «Raúl Moreno» y del XIV Certamen Ibérico de Fotografía Teatral, correspondientes a la edición de 2026.

En el apartado fotográfico, el primer premio ha recaído en Domingo González por su obra La esencia. El segundo premio ha sido para José Vicente, por Equilibrio teatral, mientras que el Premio Especial FATEX ha distinguido a Luis Carrasco por la fotografía La ventana discreta. Este certamen cuenta con la subvención de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

En los Premios de Textos Teatrales «Raúl Moreno», Francisco Luis Scarponi ha obtenido el primer premio por Dalí y Lorca. El accésit ha sido para Alejandro Conte por El inventario de nuestros cuerpos. Ambos galardones están subvencionados por las diputaciones provinciales de Cáceres y Badajoz, y los textos se publicarán en edición bilingüe en castellano y portugués.

Por su parte, el Premio de Autor Extremeño ha recaído en Luis Prieto Martín por El bosque de los leprosos. La obra será publicada por la Editora Regional de Extremadura, a propuesta del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura, dentro de la colección Escena Extremeña.

La entrega de los galardones tendrá lugar el 15 de noviembre en Plasencia, en el marco del Encuentro Anual FATEX 2026.

Fuente: Facebook de la Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura (FATEX).



«La risa»: el absurdo cotidiano convertido en comedia sobre el escenario

Hay días en los que reír no es solamente una cuestión de entretenimiento. Es también una manera de defenderse de la realidad, de tomar distancia de los problemas y de reconocer, entre carcajadas, que muchas de nuestras preocupaciones tienen algo de absurdo. Esa es la  premisa de La risa, el espectáculo con el que la compañía 7 Grados participó en la Muestra de Teatro Amateur que pudimos ver el pasado sábado en Amurrio.

La propuesta reúne a cinco intérpretes en un recorrido por catorce pequeñas historias protagonizadas por personajes cotidianos que se enfrentan al ridículo, tropiezan con las contradicciones de la vida y buscan conservar su dignidad incluso cuando las circunstancias parecen empeñadas en ponerla a prueba. Con texto de Felipe Loza y dirección de Itziar Lazkano, el montaje incorpora canciones y música en directo para construir un espectáculo que apuesta decididamente por el humor.

Catorce historias, un espejo delante del espectador

El formato de pequeñas historias permite abordar situaciones diversas sin perder de vista el hilo conductor: nuestras propias miserias, debilidades y contradicciones. El interés de esta fórmula reside en su capacidad para cambiar de situación y de personaje, manteniendo al espectador atento a nuevas formas de reconocer comportamientos que, aunque puedan parecer exagerados sobre el escenario, resultan familiares fuera de él.

Porque buena parte de la eficacia de la comedia nace precisamente de ese reconocimiento. Nos reímos del personaje que queda en evidencia, del que intenta aparentar lo que no es o del que se enreda en situaciones que escapan a su control. Pero, cuando el humor funciona, la risa termina volviéndose contra nosotros mismos. Y ahí es donde una sucesión de escenas cómicas puede adquirir un sentido que va más allá del simple entretenimiento.

En La risa, esa mirada hacia el ser humano constituye el punto de partida de la propuesta: observar nuestras pequeñas tragedias cotidianas desde una perspectiva que permita despojarlas, al menos durante un rato, de su solemnidad.

El ritmo y la música como aliados de la comedia

La participación de cinco intérpretes y la presencia de canciones y música en directo añaden posibilidades expresivas a un montaje concebido para mantener la energía. En un espectáculo fragmentado en catorce historias, el ritmo resulta especialmente importante. Los cambios de situación, el paso de un personaje a otro y la capacidad para encontrar el tono adecuado en cada escena son elementos decisivos para que el conjunto conserve su unidad.

La música, por su parte, puede funcionar como algo más que un acompañamiento: ayuda a marcar transiciones, introduce nuevos matices y amplía los recursos de los intérpretes. Su integración con la acción teatral es uno de los aspectos que conviene valorar en una propuesta que hace de la combinación de comedia, canciones y actuación en directo una de sus señas de identidad.

El reto está en conseguir que la sucesión de situaciones no se convierta en una mera acumulación de ocurrencias. Para que un espectáculo de estas características deje huella, cada historia debe encontrar su propio sentido y, al mismo tiempo, contribuir a esa mirada común sobre las contradicciones humanas.

Reírse de las miserias sin perder de vista a las personas

El humor irreverente tiene una virtud: permite acercarse a cuestiones incómodas sin necesidad de recurrir a discursos solemnes. Sin embargo, su fuerza no depende únicamente de provocar la carcajada. También importa lo que queda después de ella.

Cuando la comicidad se construye sobre nuestras debilidades, el equilibrio entre la burla y la comprensión resulta fundamental. Los personajes pueden ser ridículos, sus comportamientos pueden llevarse al extremo y sus conflictos pueden rozar lo disparatado, pero el espectador necesita encontrar en ellos algo reconocible. De lo contrario, la risa se agota en la anécdota.

La premisa de La risa apunta precisamente hacia ese territorio: reírnos de los demás para terminar descubriendo cuánto nos parecemos a ellos. Una invitación a aceptar que nadie está completamente a salvo del absurdo y que, en ocasiones, reconocerlo es una forma saludable de afrontar la vida.

El teatro amateur como espacio de encuentro

La presencia de 7 Grados en la Muestra de Teatro Amateur de Amurrio también se inscribe en el valor de estos encuentros, que acercan al público propuestas de compañías de diferentes procedencias y mantienen vivo el intercambio entre grupos y espectadores.

La muestra, organizada con la participación de Aimara Antzerki Taldea, está celebrando en 2026 su decimoquinta edición. En ese contexto, La risa aportó una propuesta centrada en la comedia cotidiana y en la capacidad del teatro para convertir nuestras contradicciones en materia escénica. 

Al final, la idea que sostiene el espectáculo es tan sencilla como necesaria: necesitamos reír. No para ignorar lo que sucede a nuestro alrededor, sino para encontrar otra manera de mirarlo. El humor no resuelve por sí solo los problemas, pero puede ayudarnos a reconocerlos sin quedar atrapados en ellos.

Y quizá ahí resida el mayor interés de una propuesta como La risa: recordarnos que, incluso cuando la realidad parece empeñada en ponerse seria, siempre queda espacio para una carcajada compartida.

Ficha artística

  • Espectáculo: La risa.

  • Compañía: 7 Grados, de Basauri.

  • Texto: Felipe Loza.

  • Dirección: Itziar Lazkano.

  • Intérpretes: Ainhoa Bazterrica, Mikel Ibáñez, Irrintzi Ibarrola, Ana Llamas e Iñigo Sourrouille

  • Características: catorce historias breves, comedia, canciones y música en directo.

  • Lugar y fecha: Amurrio Antzokia, 24 de octubre de 2026.

  • Muestra: Muestra de Teatro Amateur de Amurrio.

Barreiros convoca su II Certame de Teatro Afeccionado con siete plazas para compañías amateur

El Concello de Barreiros (Lugo) ha convocado el II Certame de Teatro Afeccionado «Concello de Barreiros», una iniciativa destinada a fomentar la creación cultural y favorecer el intercambio entre compañías de teatro amateur. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 15 de noviembre de 2026.

El certamen seleccionará siete compañías para representar sus espectáculos durante el primer trimestre de 2027. Las funciones tendrán lugar los sábados 16 y 30 de enero; 13, 20 y 27 de febrero; y 6 y 13 de marzo, a las 19:00 horas. La entrega de premios está prevista para el 27 de marzo, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro.

Requisitos de participación

Podrán presentarse grupos y compañías de teatro aficionado legalmente constituidos. Las propuestas deberán estar en gallego, salvo en el caso de compañías de fuera de Galicia, que podrán presentar obras en otro idioma. Cada grupo podrá inscribir tantas obras como desee, aunque únicamente podrá ser seleccionado con una de ellas.

Las candidaturas deberán incluir la ficha de inscripción, la ficha artística y técnica y el anexo III, además de una grabación completa del espectáculo mediante un enlace web, información sobre la trayectoria de la compañía y un mínimo de dos fotografías digitales de la obra. También será necesario aportar el certificado de estar al corriente de las obligaciones tributarias y con la Seguridad Social, o autorizar al Concello a consultar estos datos.

La documentación deberá enviarse por correo electrónico a dinamizacion@concellodebarreiros.gal antes de que expire el plazo de inscripción.

Compensación económica y premios

Las compañías seleccionadas recibirán una compensación fija de 500 euros por la representación, condicionada a la realización efectiva de la función. A esta cantidad se sumarán los gastos de transporte, calculados a razón de 0,26 euros por kilómetro, según las condiciones establecidas en las bases.

El certamen concederá ocho distinciones honoríficas, dotadas con trofeo y diploma: los premios Ollomao de Ouro, Prata y Bronce a las tres mejores obras; los galardones al mejor actor y actriz protagonistas; los premios al mejor actor y actriz secundarios; y la distinción a la mejor obra elegida por el público.

La selección de los espectáculos tendrá en cuenta criterios como la calidad artística, la interpretación, la dirección escénica, la coherencia de la puesta en escena, la adecuación al certamen y la viabilidad técnica. También se valorarán aspectos como la originalidad de las propuestas, el uso de los recursos escénicos y la elección de textos que promuevan valores positivos, así como las obras de creación propia y de autores gallegos.

Las representaciones se distribuirán entre el Centro Sociocultural de San Cosme y los Colexios Vellos de San Miguel de Reinante. Las compañías deberán hacerse cargo de los medios técnicos necesarios y de las tareas de montaje y desmontaje de sus escenografías.

Bases

Fuente y ampliación en la web municipal

«El Juego», de Víctor Sevilla, llega al Teatro Auditorio de Cuenca el 30 de octubre

La compañía Crea Escena Manzanares presentará El Juego, una obra original de Víctor Sevilla, el próximo viernes 30 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Auditorio de Cuenca. Las entradas tienen un precio de 5 euros.

La historia transcurre en un jardín habitado por dos personajes, una segadora y un jardinero, que se enfrentan cada día a un misterioso juego del que depende el destino de todo el universo. La representación sitúa al público en los últimos movimientos de esta particular partida, en la que ambos protagonistas luchan por salvar el jardín.

A ellos se suma una tercera figura fundamental: el testigo, que desempeña simultáneamente los papeles de juez, audiencia y víctima, dentro de una trama que invita a reflexionar sobre el destino, la existencia y las decisiones que pueden cambiarlo todo.

El reparto está formado por Juani Fernández-Pacheco, Alberto Sánchez-Migallón Ochoa y Alberto Sánchez-Migallón Royo. La propuesta supone un reto interpretativo para sus protagonistas y se aleja del mero entretenimiento para plantear preguntas y abrir nuevas posibilidades de interpretación.

Con esta representación, Crea Escena Manzanares invita al público a adentrarse en un universo simbólico en el que un jardín se convierte en el escenario de una partida decisiva.

Datos de la representación

  • Obra: El Juego.

  • Autor: Víctor Sevilla.

  • Compañía: Crea Escena Manzanares.

  • Fecha: viernes 30 de octubre de 2026.

  • Hora: 20:00 h.

  • Lugar: Teatro Auditorio de Cuenca.

  • Precio: 5 euros.

  • Entradas: Globalentradas – El Juego

Fuente y ampliación en la web de Feteaclm

La Muestra de Teatro Amateur de Navarra programa para el 30 de octubre la obra “In-visibles”, de Caricaturas

La programación de la Muestra de Teatro Amateur de Navarra 2026 incluye para el 30 de octubre la obra “In-visibles”, de Caricaturas.

La representación tendrá lugar a las 20:00 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren, en la plaza Eguzki, 8, de Mutilva.

Envejecer puede ser muy duro cuando sentimos que el paso del tiempo nos va difuminando. En una sociedad marcada por la productividad, las personas mayores, y más aún las mujeres mayores, sufren rechazo y discriminación. No es fácil hacerse mayor, volverse dependiente o tener que abandonar la propia casa. Por ello, surge esta obra de teatro, en la que tres mujeres deciden escaparse de un presente que las invisibiliza.

Elenco de actores y actrices

  • Pili Irisarri – Esperanza
  • Lola Jiménez – Manuela
  • Olatz Jiménez – Clara
Equipo técnico y artístico
  • Mikel Sanz – Iluminación
  • Mikel Sanz y Ventura Ruiz – Espacio escénico
  • Lola Jiménez, Olatz Jiménez y Pili Irisarri – Vestuario y caracterización

Fuente y ampliación en la web de FETEAN: Agenda de FETEAN