La XXII Mostra de Teatre Aficionat a Palma 2026 - BURBALL se está celebrando del 4 al 27 de septiembre en el Teatre Municipal Maruja Alfaro Mar i Terra, con una programación que vuelve a poner en primer plano la variedad y la vitalidad del teatro aficionado.
Programación
El certamen está dirigido a asociaciones, colectivos y grupos vinculados a las actividades escénicas en España que desarrollen su actividad de forma aficionada y sin ánimo de lucro. También podrán participar como grupos invitados aquellos pertenecientes a los programas de intercambio con Portugal y Pinar del Río (Cuba).
La organización seleccionará entre las propuestas recibidas los grupos que participarán en esta nueva edición. El plazo para presentar las solicitudes permanecerá abierto hasta el 15 de octubre de 2026.
Los grupos interesados deberán presentar la solicitud debidamente cumplimentada, un enlace de YouTube con la obra que desean presentar, la autorización de la SGAE y/o del autor o autora, una declaración de no profesionalidad y, cuando corresponda, el certificado de la federación de teatro amateur.
También deberán aportar el CIF de la entidad, la declaración de cesión de derechos de imagen y un dossier de la obra, que deberá incluir ficha técnica, reparto, sinopsis y tres fotografías en formato JPG. Se solicita asimismo una declaración de la distancia entre las localidades de procedencia y Herrera.
Los grupos que ya formen parte del Catálogo de Festivales Escenamateur del Circuito Nacional de Teatro «Amateur a Escena» podrán realizar la inscripción mediante un formulario simplificado facilitado por la Confederación Nacional Escenamateur.
Cada entidad podrá presentar una única propuesta. Las obras serán de libre elección tanto en temática como en autoría, aunque no se admitirán títulos alternativos destinados a eludir los derechos de la SGAE o de sus autores.
Cada grupo concursará con la puesta en escena de una obra o, alternativamente, tres piezas breves, varios monólogos, teatro de calle, títeres o propuestas infantiles, entre otras posibilidades, con una duración mínima requerida de 45 minutos. Las representaciones podrán realizarse en cualquiera de las lenguas del Estado español.
La organización establece además que no serán admitidas obras cuyos títulos hayan sido representados con anterioridad a cinco años, según se recoge en las disposiciones finales de las bases.
El festival establece los galardones Herrero de Oro, Herrero de Plata y Herrero de Bronce. El grupo que consiga el Herrero de Oro participará en las actividades del Verano Cultural 2027, organizadas por el Ayuntamiento de Herrera.
El apartado de premios artísticos contempla, entre otros:
Premio Martín Arjona, para la obra que refleje la identidad de Andalucía.
Mejor dirección.
Mejor obra o espectáculo infantil.
Mejor actor y mejor actriz.
Mejor actor secundario y mejor actriz secundaria.
Mejor guion original y mejor guion adaptado.
Mejor decorado y mejor vestuario.
Mejor ambientación musical.
Premio del Público.
Mejor pieza breve y/o monólogo.
Los gastos derivados del transporte, dietas, montaje y otros conceptos correrán a cargo de cada grupo participante. No obstante, la organización establece una bolsa de ayuda para cada grupo en función de la distancia entre su localidad de procedencia y Herrera:
Hasta 600 kilómetros: 800 euros.
A partir de 601 kilómetros: 1.000 euros.
La distancia se calculará entre las localidades, sin contabilizar el viaje de ida y vuelta.
Los derechos de la SGAE serán sufragados por la organización.
El fallo del jurado se hará público durante la jornada de clausura, prevista para el 13 de marzo de 2027, momento en el que también se comunicarán las nominaciones a los grupos participantes.
Más información e inscripción:
Dentro de nuestra iniciativa Teatroamaterclick, que quiere divulgar entre el público y los grupos las grabaciones de obras completas que las compañías de teatro comparten. Hoy os dejamos la representación de la obra Los Mosquitos, de los Hermanos Álvarez Quintero del grupo CTV Teatro, en el marco del XVIII Festival Nacional de Teatro Aficionado "Antonio Morillas Rodríguez" de Dos Hermanas, reestrenada el día 3 de octubre de 2024 en el CSD Vistazul
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En esta nueva edición de nuestro pódcast hemos tenido la oportunidad de conversar con Ana Leiva y Alicia Martínez, integrantes del grupo Menudas Lagartas, una joven aunque experimentada compañía ilicitana que llega con mucha energía, sentido del humor y una manera muy personal de entender el teatro.
A lo largo de la charla descubrimos cómo nació su pasión por los escenarios, desde aquellos primeros encuentros con el teatro que cambiaron su forma de mirar la vida hasta una trayectoria llena de aprendizajes, compañías, montajes y personas que han ido dejando huella en su camino. Ambas coinciden en algo fundamental: el teatro es un espacio para compartir, crecer y crear junto a los demás.
También hablamos del nacimiento de Menudas Lagartas, un proyecto que surge de una amistad, de una gran complicidad artística y de la necesidad de no esperar oportunidades, sino de crearlas. Incluso su nombre refleja esa personalidad: una compañía con ganas de sorprender, romper moldes y acercarse al público desde la frescura y la cercanía.
Durante la entrevista repasamos sus dos montajes actuales. Por un lado, “Aquí no paga nadie”, de Darío Fo, una comedia llena de enredos que mantiene intacta su crítica social y que ellas presentan con una puesta en escena renovada y una propuesta que combina humor, actualidad y una mirada crítica sobre la realidad.
Por otro lado, descubrimos “Ratas”, de Ramón Perera, una obra que llegó casi como un regalo y que terminó conquistándolas desde la primera lectura. Un montaje donde aparecen temas como la soledad, la amistad, la maternidad o el fracaso, siempre desde una perspectiva humana y con ese toque especial que aporta la dirección de Sonia Sierra y el trabajo de todo el equipo.
La conversación nos permite además conocer mejor el ambiente teatral de Elche, una ciudad con una intensa actividad escénica donde los grupos colaboran, se apoyan y mantienen vivo un tejido cultural muy especial.
Ana y Alicia tienen claro que su objetivo no es otro que seguir disfrutando del teatro y conseguir que el público disfrute con ellas. No buscan perder la esencia que las ha traído hasta aquí: contar historias que emocionen, diviertan y dejen algo sobre lo que pensar cuando cae el telón.
Una charla llena de entusiasmo, compañerismo y amor por el teatro aficionado con dos creadoras que demuestran que, cuando hay ilusión y ganas de compartir, cualquier escenario puede convertirse en un lugar especial.
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Entre los montajes que forman parte de esta gira se encuentra Entrepasos, una propuesta a partir de los Pasos de Lope de Rueda, con dirección de Raquel Alonso. En el reparto figuran David F. Tabla, Patricia Montes, Tamara Escolar, Myma Soto y Goyo Calvo.
También forma parte de la gira Tal vez soñar, de Antonio Tabares, dirigida por Héctor Vesga, con Goyo Calvo, Tamara Escolar y Myma Soto en escena.
Completa la programación El manual de la buena esposa, con dirección de Raquel Alonso. En la propuesta participan Lourdes Hernández, Beatriz Jimeno y Patricia Montes.
La gira se desarrollará durante septiembre y octubre de 2026, con diez funciones repartidas entre nueve localidades y diferentes certámenes y muestras teatrales.
El certamen, de carácter internacional, está organizado por el Ayuntamiento de Sancti-Spíritus, con la colaboración de la Diputación Provincial de Salamanca, y tiene como objetivo promocionar y dar a conocer el trabajo de los grupos de teatro aficionado, convirtiendo la localidad salmantina en un punto de encuentro entre los grupos no profesionales y el público local y comarcal.
La convocatoria está abierta exclusivamente a grupos de carácter no profesional de ámbito internacional. Las bases señalan además que, teniendo en cuenta la situación geográfica, se dará prioridad a las propuestas procedentes del extranjero, concretamente de Portugal.
El comité de selección, formado por miembros de la organización, seleccionará seis grupos entre todas las propuestas recibidas. La organización podrá solicitar a los grupos inscritos la posibilidad de presenciar previamente una representación o, en su defecto, un ensayo.
Los grupos deberán presentar, entre otra documentación, la grabación completa de la obra, su sinopsis, el historial de la compañía, fotografías del montaje o dibujo de la escenografía y la ficha técnica. Las bases establecen que no serán válidos únicamente los tráileres, teasers o promociones.
El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 30 de septiembre de 2026. La documentación puede remitirse a través de la web de FESTEACO o mediante correo electrónico.
Las representaciones se desarrollarán a partir de las 19:00 horas en el teatro de Sancti-Spíritus durante las siguientes fechas:
Domingo 25 de octubre
Domingo 1 de noviembre
Domingo 8 de noviembre
Domingo 15 de noviembre
Domingo 22 de noviembre
Domingo 29 de noviembre
El 13 de diciembre se celebrará la entrega de premios y la gala de clausura. Cada grupo podrá indicar en su solicitud dos fechas preferentes de actuación, aunque será finalmente la organización la que determine el orden de las representaciones.
Una de las características del FESTEACO es el protagonismo que adquiere el público en la valoración de las propuestas. Al finalizar cada representación, los espectadores podrán valorar la obra y sus diferentes elementos.
Al término del festival se concederán reconocimientos al mejor espectáculo, mejor actor/actriz, mejor escenografía y mejor vestuario y maquillaje. Todas las menciones estarán acompañadas de trofeo y diploma de la organización, además de productos típicos de la zona aportados por diferentes establecimientos colaboradores.
Cada grupo participante recibirá además, al término del certamen, una aportación de 700 euros, mientras que la organización contempla también una bonificación en las dietas de comida o cena para las compañías seleccionadas, en función del número de participantes, la distancia y otros criterios. La gestión y el pago de la SGAE correrán a cargo del Ayuntamiento de Sancti-Spíritus.
Fuente y ampliación en la web oficial de FESTEACO
La Sala Compañía de Jerez de la Frontera acoge la Tercera Maratón Teatral, organizada por FEGATA (Federación Gaditana Andaluza de Teatro Amateur), con una programación que se desarrollará los días 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26 y 27 de septiembre.
Las representaciones tendrán entrada gratuita hasta completar aforo.
Programación:
La Tercera Maratón Teatral cuenta con la participación del Ayuntamiento de Jerez, Jerez 2026, CATA, FEGATA, la Diputación de Cádiz y la Fundación Provincial de Cultura.
