Dentro de nuestra iniciativa Teatroamaterclick, que quiere divulgar entre el público y los grupos las grabaciones de obras completas que las compañías comparten en YouTube. Hoy os dejamos la actuación del grupo Apeihron Theatron con su obra Cinco horas con Mario
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Jachas Teatro continúa con la gira nacional de Las horas serenas, una producción escrita por José María Lander y dirigida por Pedro Luis López Bellot, que recorrerá diferentes escenarios durante los meses de otoño e invierno de 2026.
La gira comenzó los días 27 y 28 de agosto en Girona, dentro del Festival Internacional FITAG, y tendrá su próxima parada el 12 de septiembre en el Teatro Alkázar de Plasencia, donde la obra podrá verse a las 20:30 horas.
Tras la representación de Plasencia, Las horas serenas continuará su recorrido por diferentes localidades:
Las horas serenas, dirigida por Pedro Luis López Bellot, ha sido reconocida con el Premio Nacional Juan Mayorga de las Artes Escénicas.
La representación tendrá lugar hoy sábado 5 de septiembre de 2026, a las 19:00 horas, en el Civivox Mendillorri de Pamplona, situado en la calle Concejo de Sarriguren, 3.
La obra volverá a formar parte de la programación de la Muestra el 14 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Edificio del Concejo de Tiebas, en la calle Mayor, 43, de Tiebas.
Una gélida noche de noviembre, la vida de Mercedes, una mujer de alta sociedad que comparte su aburrida existencia con su marido Lorenzo, se ve alterada cuando un matrimonio, acompañado por un nativo americano, irrumpe en su chalé afirmando que es su propia casa. ¿Quiénes son? ¿Qué esconden? ¿Saldrán todos con vida de este embrollo? Un clásico del humor negro que combina pasión, sueños e intriga.
Elenco de actores y actricesFuente y ampliación en la web de FETEAN: Agenda de FETEAN
En esta nueva edición de nuestro pódcast hemos tenido la oportunidad de conversar con Rubén Gómez Hurtado, director de la compañía murciana Teatro Abierto, un proyecto que ha encontrado su propia voz apostando por un teatro emocional, comprometido y profundamente humano. A lo largo de la entrevista, repasamos los orígenes de una trayectoria marcada por la influencia del teatro social argentino, una forma de entender la escena que busca no solo emocionar al espectador, sino también invitarle a la reflexión.
Rubén nos cuenta cómo nació Teatro Abierto como un espacio de libertad creativa para dar vida a textos que difícilmente encuentran cabida en los circuitos habituales. Obras poco conocidas, a menudo procedentes de Argentina y Latinoamérica, que destacan por su capacidad para abordar conflictos personales y sociales desde una mirada cercana y sincera. También descubrimos la huella que dejó en él Edmundo Chacour, el director argentino que despertó su vocación teatral cuando apenas era un niño y que le transmitió una manera de hacer teatro basada en la emoción, la verdad y el compromiso con la realidad.
Durante nuestra conversación hablamos de montajes que han marcado la historia de la compañía, como “Decir sí”, de Grisela Gambaro, una obra que reflexiona sobre las consecuencias de renunciar a expresar nuestras propias decisiones, y nos detenemos especialmente en “Silencio Roto”, la propuesta que actualmente llevan a los escenarios. Un espectáculo formado por dos piezas breves que, aunque independientes, comparten un mismo hilo conductor: la lucha contra el silenciamiento, la necesidad de encontrar la propia voz y el valor de tomar decisiones que pueden cambiar el rumbo de una vida.
Rubén explica cómo las protagonistas de estas historias atraviesan auténticos desiertos emocionales, enfrentándose a la incomprensión, la censura o las expectativas ajenas. Una metáfora que conecta con muchas experiencias personales y que convierte el espectáculo en una invitación a reflexionar sobre la libertad, los sueños aplazados y la importancia de atreverse a dar el paso hacia aquello que realmente deseamos.
La entrevista también nos permite conocer el trabajo de las intérpretes Nati González, Laura Sánchez y Esmeralda G. Chumillas, tres actrices que asumen personajes llenos de matices y que sostienen gran parte de la carga emocional de la propuesta. Además, hablamos de la relevancia que adquieren elementos como la música, el piano o el canto, convertidos aquí en símbolos de expresión, resistencia y esperanza.
Otro de los temas que abordamos es la recuperación de “Bar La Costumbre”, un montaje que Teatro Abierto espera volver a poner en escena en 2027. Se trata de una obra inquietante y cargada de simbolismo que reflexiona sobre el miedo, la pasividad social y las consecuencias de aceptar determinadas situaciones como algo inevitable. Una propuesta que dejó una profunda huella en el público y que la compañía desea revisitar con nuevas incorporaciones al elenco.
Finalmente, Rubén comparte su visión sobre la situación actual del teatro amateur en Murcia, reflexionando sobre las dificultades para encontrar espacios de ensayo y el apoyo institucional necesario para que los grupos aficionados puedan desarrollar su labor. Una conversación sincera que pone en valor el enorme esfuerzo de quienes mantienen viva la actividad teatral desde la pasión y el compromiso.
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La propuesta presenta a dos chicas recién llegadas a París con el objetivo de casarse con el mejor partido, pero que desprecian a sus pretendientes por considerarlos poco refinados. Para darles una lección, dos madres agraviadas por el desplante a sus hijos contratan a dos maestros del engaño, que provocarán una sucesión de enredos.
Deudas, propuestas inesperadas, amores que surgen donde nadie mira y una herencia que lo cambia todo completan una historia en la que las máscaras terminan cayendo y la comedia estalla. La obra se presenta como una pieza ágil y mordaz basada en la obra de Molière, aunque, como señala su propia presentación, «muy de lejos».
Teatro El Malecón inició su trayectoria en 1989 como Taller de Teatro de la ONCE de Málaga y en 2002 adoptó el nombre de Teatro del Malecón. Desde entonces ha desarrollado un amplio repertorio y ha participado en festivales, encuentros y proyectos culturales dentro y fuera de Málaga.
El grupo ha llevado a escena textos de autores como Chéjov, los hermanos Álvarez Quintero, Alejandro Casona y Darío Fo, además de espectáculos de creación propia y adaptaciones contemporáneas.
La representación forma parte de la programación del III Festival de Teatro Amateur de Benalmádena, que celebra sus funciones los días 18, 19, 25 y 26 de septiembre, todas ellas a las 19:30 horas.
Al finalizar la función, se celebrará un coloquio entre el público y los miembros del grupo, una oportunidad para compartir impresiones y conocer más de cerca el trabajo realizado en torno al montaje.
La selección está formada por seis grupos finalistas, procedentes de diferentes localidades de Castilla-La Mancha, Madrid, Andalucía, además de León como grupo reserva. Las compañías seleccionadas llevarán sus propuestas a escena durante el mes de noviembre, en un programa cuya programación detallada se dará a conocer próximamente.
Los grupos seleccionados como finalistas son:
Citra Teatro, de Tomelloso (Ciudad Real), con “La moza del cántaro”.
Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-Jasp, de Alcalá de Henares (Madrid), con “El Manual de la buena esposa”.
A Rivas el Telón, de Rivas-Vaciamadrid (Madrid), con “El amor en tiempos de Lorca”.
Asociación Cultural Antequera Teatro, de Antequera (Málaga), con “La Ratonera”.
Teatro al Alba, de Getafe (Madrid), con “La boda de los pequeños burgueses”.
Druida Teatro, de Alcobendas (Madrid), con “Senectute”.
Junto a ellos, han quedado como grupos reserva Actuarte, de León, con “Madre no hay más que muchas”, y la Asociación Cultural Grupo de Teatro Almocafre, de San Sebastián de los Ballesteros (Córdoba), con “El pasamanos”.
Según la información facilitada por la organización, las obras seleccionadas podrán verse durante los sábados y domingos desde el 7 hasta el 22 de noviembre, de acuerdo con una programación que se presentará próximamente y en la que se detallarán los horarios, precios y la adquisición de entradas.
La organización destaca que los precios serán, como en anteriores ediciones, muy económicos.
Una de las novedades de esta edición será que la apertura del certamen se realizará directamente con una de las obras seleccionadas, en lugar de plantearse como un acto independiente.
La programación culminará con la Gala de clausura y entrega de premios, prevista para el domingo 28 de noviembre. La organización señala que todavía está ultimando los detalles de esta jornada y que próximamente ofrecerá más información.
El teatro aficionado afronta el inicio de septiembre con una agenda marcada por certámenes, festivales y nuevas convocatorias que ponen en circulación propuestas de compañías de distintos puntos del país. Santiago de Compostela, Marcilla, Aceuchal, Piornal, Almansa o Elche concentran buena parte de la actividad, mientras varios grupos celebran selecciones y reconocimientos a su trayectoria.
En primer lugar, Piornal (Cáceres) ya trabaja en la XIII edición del Certamen de Teatro Amateur «La Barraca de Lorca», que se celebrará durante febrero y marzo de 2027. La convocatoria está dirigida exclusivamente a compañías o grupos amateur y contempla cuatro grupos titulares y dos reservas. El plazo para presentar la documentación finalizará el 12 de diciembre de 2026.
Marcilla reúne cuatro compañías en su certamen amateur
Por su parte, Marcilla acoge el VI Certamen de Teatro Amateur «Ana de Velasco» los sábados 5, 12, 19 y 26 de septiembre. La programación reunirá a cuatro compañías seleccionadas entre casi un centenar de candidaturas. Les Figuretes, Menecmos, La Rue Teatro y Maru-Jasp presentarán, respectivamente, «Tierra», «La Celestina 1905», «Lo nunca visto» y «Tal vez soñar».
Mientras tanto, Elche prepara la XXXI Mostra de Teatre Dama d’Elx, que se celebrará del 13 al 26 de septiembre. La cita reunirá a 11 compañías de teatro amateur ilicitanas, que subirán cada día al escenario del Gran Teatro a las 20:00 horas. El Ayuntamiento destaca el objetivo de poner en valor el talento local y visibilizar la diversidad de estilos y temáticas de las compañías de la ciudad.
En el ámbito de los certámenes nacionales, Grupo Teatro Jerez ha sido seleccionado para participar en el XXXV Certamen Teatral de Aceuchal, en Badajoz. La compañía representará «La isla amarilla» el 13 de septiembre, a las 21:30 horas. La obra se presenta como una comedia de trasfondo crítico que aborda las visiones tradicionales sobre la civilización y la colonización desde la mirada de unos isleños del Pacífico. Fuente: Diario de Jerez
En paralelo, Alezeiateatro afronta un curso especial al cumplir 20 años de trayectoria y tras clasificarse para la final del XIX Concurso Nacional de Teatro Clásico Grecolatino. La compañía representará «Asamblea de Mujeres», de Aristófanes, el 18 de septiembre en Sagunto, como uno de los dos grupos finalistas de la modalidad de Comedia Griega/Latina. El grupo acumula más de 70 reconocimientos en sus dos décadas de trayectoria. Fuente: El Noticiero Digital
Dentro de la programación de León, el I Certamen de Teatro Aficionado «Josefina Blanco» ha puesto a la venta sus abonos. El ciclo incluye cuatro propuestas: «Páncreas», de Tiramisú Teatro, el 25 de octubre; «Las horas serenas», de Jachas Teatro, el 1 de noviembre; «Madre no hay más que muchas», de Actuarte, el 5 de noviembre; y «El lazarillo de Tormes», de El Duende de Lerma, el 15 de noviembre. Fuente: CticketS
Entretanto, Santiago de Compostela prepara la XXV edición del Festival de Teatro Afeccionado Agustín Magán, que se desarrollará del 5 de septiembre al 4 de octubre con la participación récord de diez compañías de teatro amateur de Galicia. Las representaciones serán gratuitas y se desarrollarán en distintos espacios, entre ellos el Salón Teatro, la Sala Magán, el Teatro Principal y, como novedad, el Museo das Peregrinacións. Fuente: Diario de Santiago
En otro ámbito, Amigas Teatro, de San Vicente del Raspeig, utiliza su propia experiencia para construir «Tía, nadie es perfecta», una comedia dirigida por Javi Cantos. La obra nació a partir de improvisaciones y aborda la amistad femenina y los estereotipos a través de un grupo de amigas que cree rozar la perfección. El reportaje también recoge las dificultades burocráticas y económicas afrontadas por la asociación para poder estrenar. Fuente: Información.es
Finalmente, Almansa prepara la XVII edición del Certamen de Teatro Amateur Ciudad de Almansa, cuya selección se realizó entre más de 150 propuestas. La cartelera está integrada por cuatro compañías nacionales y el grupo local AlmaTeatro, con representaciones en el Teatro Regio. El programa comienza el 5 de septiembre con «Alabama», de Amigos del Teatro de Castellón, y continuará el 19 de septiembre con «La dama boba», de Trece Gatos. Fuente: La Tinta de Almansa
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