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El Certamen Nacional de Teatro Amateur “Océanos de Calamidades” estrena una nueva identidad visual que refleja el momento de consolidación, prestigio y crecimiento que atraviesa el festival, convertido ya en una de las citas más importantes del teatro amateur en España.

La renovación supone mucho más que un cambio estético. La nueva imagen nace como una declaración de intenciones: un sistema gráfico moderno, cercano y cargado de simbolismo que pone en valor la esencia del certamen, el vínculo entre compañías y público, y el fuerte arraigo cultural de Pedrola.

El nuevo logotipo conecta directamente con la tradición cultural e histórica del municipio. Su forma principal evoca la célebre bacía de barbero que Don Quijote confundía con el yelmo de Mambrino, reinterpretada gráficamente dentro de la silueta de una entrada de teatro. Un símbolo que representa el acceso al Auditorio Municipal de Pedrola, sede del certamen y punto de encuentro para la imaginación, la convivencia y las artes escénicas.

La identidad visual se desarrolla además a través de un universo de iconos inspirados en el teatro clásico y la dramaturgia. Entre ellos destacan las tres estrellas que simbolizan al Ayuntamiento de Pedrola y a los grupos locales A la Tardada y Teatrola, pilares fundamentales en la historia y desarrollo del festival.

El público ocupa también un lugar protagonista dentro del nuevo sistema gráfico. El icono del ojo representa a los espectadores, auténtico corazón de un certamen que mantiene como una de sus señas de identidad el reconocido Premio del Público y la cercanía entre escena y asistentes.

La nueva imagen incorpora además símbolos propios para cada una de las compañías participantes, tanto en la sección oficial como en “Océanos de Calamidades Kids”, fortaleciendo así el sentimiento de pertenencia y la conexión emocional con el festival.

A nivel visual, la propuesta apuesta por una identidad cromática vibrante y contemporánea articulada en torno a cuatro colores principales: amarillo teatral, rojo escena, azul ficción y verde dramaturgia. Tonos que transmiten creatividad, emoción, energía y cercanía, manteniendo al mismo tiempo una imagen sólida y profesional acorde al crecimiento artístico y organizativo alcanzado por el certamen.

La nueva identidad ha sido diseñada por la ilustradora y diseñadora zaragozana Jesana Motilva, reconocida por su trayectoria en proyectos culturales y autora además del cartel anunciador de las Fiestas del Pilar 2026. Su propuesta combina modernidad, sensibilidad artística y una visión humana del diseño cultural, encajando plenamente con la filosofía de “Océanos de Calamidades”.

Fuente y ampliación en la web municipal

Tal y como nos informan desde la compañía, tras el reciente estreno de La comedia de las mentiras, el grupo amateur Mar Teatro continúa su temporada con la representación de Desmontando a Shakespeare en Murcia capital.

La función será el viernes 12 de junio, a las 20:00 horas, en la Fundación Mediterráneo, dentro del Ciclo de Teatro Amateur.

La obra ofrece una mirada fresca, dinámica y desenfadada al universo de William Shakespeare, acercando sus personajes y tramas más conocidas desde el humor, el ritmo escénico y el juego teatral.

Con este montaje, reconocido en diversos certámenes con premios y nominaciones, Mar Teatro reafirma su apuesta por acercar el teatro clásico al público actual desde una perspectiva cercana, divertida y contemporánea.

El grupo vallisoletano Tiramisú Teatro participará en el Certamen Garnacha de Rioja con la representación de “Páncreas”, texto escrito por Patxo Telleria.

La función está programada para el 24 de mayo a las 20:00 horas.

La obra presenta la historia de tres amigos cuya relación cambia cuando uno de ellos necesita un trasplante urgente. A partir de esa situación, el texto desarrolla una comedia con elementos de humor negro en torno a la amistad y los límites personales.

Programa

Fuente y ampliación en la web municipal

La compañía teatral Luna Llena participará el próximo 28 de mayo, a las 19:30 horas, en la XXVI edición de la Muestra Benéfica de Teatro de Galdakao, donde representará la obra “Porque me oprime el corsé”.

La función tendrá un marcado carácter solidario, ya que la recaudación obtenida se destinará íntegramente al barco de salvamento marítimo Aita Mari, organización humanitaria dedicada al rescate de personas migrantes en el Mediterráneo.

Además de la asistencia presencial, la organización habilitará una Fila 0, destinada a aquellas personas que no puedan acudir a la representación, pero deseen colaborar con esta causa solidaria mediante una aportación simbólica.

Dijo una persona sabia que «cualquier tiempo pasado, fue anterior» y es cierto. Porque me oprime el corsé es un viaje en tren a través de la memoria femenina de nuestras madres y  abuelas, esas a las que a veces miramos con lástima porque consideramos que nunca fueron ni felices ni libres. Un viaje divertido por un recuerdo lleno de luces y sombras de mujeres llanas silenciadas por nuestra arrogancia.

¿Que las mujeres solo hacíamos de esposas y madres? Sube al tren y déjate llevar por el traqueteo del teatro. Ah, ¡y suéltate el corsé!

Ficha artística:

• Dirección: Kepa Gallego
• Autoría: Ozkar Galán
• Intérpretes: Marina Merino, Visi Martínez, Inés Gómez, Rosa Quintana

Las entradas tendrán un precio de 3 euros y estarán disponibles desde el 14 de mayo a través de los canales habituales de venta: Cajero TKE, las páginas web galdakao.eus y galdakao.sacatuentrada.es, así como en la taquilla del recinto una hora antes del inicio de la función.

Desde Luna Llena animan a la ciudadanía a participar en esta cita cultural y solidaria, destacando la importancia de apoyar iniciativas que unen teatro y compromiso social.

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook del grupo.

La localidad abulense de Navalperal de Pinares celebrará durante los próximos meses la III edición del Festival de Teatro de Cámara de Castilla y León, una iniciativa impulsada por la Federación de Teatro de Castilla y León que reunirá a cuatro compañías federadas en el escenario del Centro Cultural La Bomba.

El certamen arrancará el próximo domingo 24 de mayo con la representación de “El Florido Pensil (Niñas)”, a cargo de Hierbabuena Teatro. Posteriormente, el sábado 30 de mayo, será el turno de la compañía Colectivo Tresbolillo con la obra “Creo en Buda”.

La programación continuará el sábado 6 de junio con la representación de “Prejuicios”, de Esfinge Teatro, mientras que el festival concluirá el sábado 20 de junio con la puesta en escena de “La Dama Duende”, interpretada por La Nómada Teatro.

Todas las funciones se celebrarán a las 20:00 horas en el Centro Cultural La Bomba de Navalperal de Pinares y contarán con un precio único de entrada de 5 euros.

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook de la Federación

La Universidad Complutense de Madrid celebra estos días la vigésimo octava edición de su Certamen de Teatro Universitario, una cita imprescindible para la escena amateur universitaria que, del 28 de abril al 28 de mayo, reúne catorce montajes teatrales en el Paraninfo de las Facultades de Filología y Filosofía.

La programación de este año combina compañías históricas de la universidad, como Homérica, Chamaeleo, Agónikas, Cómicos Adamuc o Triaca —grupo decano con 36 años de trayectoria ininterrumpida— con nuevas propuestas que apuestan por formatos innovadores y discursos contemporáneos.

El certamen se inauguró con La soledad de Andrómeda: la mujer, el monstruo y el héroe, del grupo Homérica, una puesta en escena que abrió un mes dedicado a la creatividad, la reflexión y el compromiso cultural. La gala de clausura y entrega de premios tendrá lugar el próximo 4 de junio a las 19:00 horas en el mismo Paraninfo, un espacio ligado históricamente al teatro universitario desde los tiempos de Federico García Lorca y La Barraca.

Junto a los grupos consolidados, el certamen también da voz a nuevas iniciativas como La Fer, proyecto unipersonal de la actriz y dramaturga brasileña Thaís Fernanda de França dos Santos, que participa con dos estrenos centrados en la identidad, la adaptación cultural y la salud mental. “El teatro universitario da espacio a voces nuevas y a historias que muchas veces no encuentran lugar en circuitos más comerciales”, afirma la creadora.

Más allá de las representaciones, el certamen reivindica el papel del teatro universitario como herramienta de crecimiento cultural, creatividad y pensamiento crítico. Los participantes coinciden además en la necesidad de un mayor apoyo institucional y económico que permita a las compañías seguir creciendo y desarrollando proyectos cada vez más ambiciosos.

Fuente y ampliación en la web de la universidad.

Benidorm celebrará del 22 al 30 de mayo la IV Muestra de Teatro, una cita que combinará propuestas profesionales y amateurs en el Auditorio del Centro Cultural. El programa incluye cuatro representaciones, con la participación de compañías como Yllana, junto a grupos del ámbito local como Foromutis, Alpí y Tossal Teatre.

La iniciativa, impulsada por el Ayuntamiento, refuerza el papel de la escena como espacio de encuentro entre distintas formas de entender el teatro, integrando propuestas de trayectoria consolidada con el trabajo de compañías aficionadas del entorno. Una combinación que busca acercar las artes escénicas a nuevos públicos y dinamizar la vida cultural de la ciudad.

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook municipal.