Mar Teatro el 12 de junio en Murcia con Desmontando a Shakespeare

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Tal y como nos informan desde la compañía, tras el reciente estreno de La comedia de las mentiras, el grupo amateur Mar Teatro continúa su temporada con la representación de Desmontando a Shakespeare en Murcia capital.

La función será el viernes 12 de junio, a las 20:00 horas, en la Fundación Mediterráneo, dentro del Ciclo de Teatro Amateur.

La obra ofrece una mirada fresca, dinámica y desenfadada al universo de William Shakespeare, acercando sus personajes y tramas más conocidas desde el humor, el ritmo escénico y el juego teatral.

Con este montaje, reconocido en diversos certámenes con premios y nominaciones, Mar Teatro reafirma su apuesta por acercar el teatro clásico al público actual desde una perspectiva cercana, divertida y contemporánea.

Desmontando a Shakespeare
📍 Fundación Mediterráneo – Murcia
📅 Viernes 12 de junio
🕗 20:00 horas

Entrevista en nuestro podcast

Tiramisú Teatro competirá en Haro con “Páncreas”

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El grupo vallisoletano Tiramisú Teatro participará en el Certamen Garnacha de Rioja con la representación de “Páncreas”, texto escrito por Patxo Telleria.

La función está programada para el 24 de mayo a las 20:00 horas.

La obra presenta la historia de tres amigos cuya relación cambia cuando uno de ellos necesita un trasplante urgente. A partir de esa situación, el texto desarrolla una comedia con elementos de humor negro en torno a la amistad y los límites personales.

Programa

Fuente y ampliación en la web municipal

Luna Llena participa en la XXVI Muestra Benéfica de Teatro de Galdakao

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La compañía teatral Luna Llena participará el próximo 28 de mayo, a las 19:30 horas, en la XXVI edición de la Muestra Benéfica de Teatro de Galdakao, donde representará la obra “Porque me oprime el corsé”.

La función tendrá un marcado carácter solidario, ya que la recaudación obtenida se destinará íntegramente al barco de salvamento marítimo Aita Mari, organización humanitaria dedicada al rescate de personas migrantes en el Mediterráneo.

Además de la asistencia presencial, la organización habilitará una Fila 0, destinada a aquellas personas que no puedan acudir a la representación, pero deseen colaborar con esta causa solidaria mediante una aportación simbólica.

Dijo una persona sabia que «cualquier tiempo pasado, fue anterior» y es cierto. Porque me oprime el corsé es un viaje en tren a través de la memoria femenina de nuestras madres y  abuelas, esas a las que a veces miramos con lástima porque consideramos que nunca fueron ni felices ni libres. Un viaje divertido por un recuerdo lleno de luces y sombras de mujeres llanas silenciadas por nuestra arrogancia.

¿Que las mujeres solo hacíamos de esposas y madres? Sube al tren y déjate llevar por el traqueteo del teatro. Ah, ¡y suéltate el corsé!

Ficha artística:

  • Dirección: Kepa Gallego
  • Autoría: Ozkar Galán
  • Intérpretes: Marina Merino, Visi Martínez, Inés Gómez, Rosa Quintana

Las entradas tendrán un precio de 3 euros y estarán disponibles desde el 14 de mayo a través de los canales habituales de venta: Cajero TKE, las páginas web galdakao.eus y galdakao.sacatuentrada.es, así como en la taquilla del recinto una hora antes del inicio de la función.

Desde Luna Llena animan a la ciudadanía a participar en esta cita cultural y solidaria, destacando la importancia de apoyar iniciativas que unen teatro y compromiso social.

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook del grupo.

Teatroamater 056 Almateatro

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Hablamos hoy de un grupo que desde su fundación en 2009, el grupo almanseño ha demostrado que lo suyo no es solo subirse a un escenario, sino construir un proyecto cultural sólido, con raíces en su tierra y mirada abierta.

La historia comienza con el regreso de Alberto López a Almansa tras años de trabajo en Madrid. Jubilado, pero no retirado del teatro, detecta una necesidad: dar forma estable al teatro aficionado local y, además, impulsar un certamen nacional que sitúe a la ciudad en el mapa. Lo que empezó con incertidumbre y butacas medio vacías ha acabado convirtiéndose en un Certamen Nacional con más de 150 solicitudes por edición. Ese crecimiento no es casualidad: es el resultado de constancia, criterio y mucho trabajo silencioso.

Pero más allá del certamen, lo verdaderamente interesante es la identidad del grupo. Almateatro no se ha limitado a escoger textos cómodos o puramente comerciales. Han transitado por clásicos, por propuestas históricas vinculadas a la memoria local, por montajes en espacios no convencionales e incluso por la zarzuela, un terreno poco frecuente en el ámbito amateur.

Uno de sus proyectos más significativos es “Un hombre bueno”, obra basada en la figura real de un alcalde republicano de Almansa fusilado tras la Guerra Civil. No se trata de un texto efectista ni provocador por sistema. Es, más bien, un ejercicio de memoria y dignificación. Alberto investigó en archivos, habló con familiares y reconstruyó episodios a partir de testimonios dispersos. El resultado es una pieza que conecta con el público desde lo cercano, desde lo humano. 

En el otro extremo del repertorio encontramos su próxima adaptación de “Doce hombres sin piedad”, convertida en “Doce sin piedad” para incorporar actrices al jurado. La elección no es sencilla: es una obra de texto denso, tensión moral y ritmo interno. Aquí no hay grandes cambios escénicos ni artificios que distraigan. Todo descansa en la palabra. Para un grupo amateur supone un desafío considerable. Sin embargo, lejos de rehuirlo, han apostado por dinamizar la puesta en escena con movimientos, pequeñas acciones y una escenografía pensada desde la creatividad joven que se ha ido incorporando al colectivo. 

Especial mención merece su incursión en la zarzuela. En lugar de tratarla como una reliquia, la han abordado como teatro musical vivo. “La Revoltosa” fue un éxito local, y aunque “La verbena de la Paloma” plantea dificultades vocales —en especial por la necesidad de un tenor joven—, el grupo no pierde la ilusión. Cantar e interpretar no es sencillo, y en el ámbito amateur menos aún.

También han explorado espacios distintos al teatro convencional, como iglesias y conventos, con montajes de corte clásico acompañados por música coral. Por supuesto, no todo es fácil. La falta de actores jóvenes —muchos se marchan a estudiar fuera—, la dificultad de cuadrar ensayos con trabajos y responsabilidades familiares o la limitación de perfiles disponibles condicionan los repartos. Pero lejos de ocultarlo, el grupo lo asume con naturalidad. 

En definitiva, Almateatro representa una forma honesta de entender el teatro aficionado. No compite con lo profesional ni lo imita; ocupa su propio espacio: el de llevar el teatro donde a veces no llega, el de formar público, el de crear tejido cultural y el de recordar que el aplauso en directo sigue siendo insustituible. 

Sígueles en:

VIII Certamen de Teatro Aficionado “Casa de la Trinidad”, bases

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La Asociación de Antiguos Alumnos y Antiguas Alumnas de Don Bosco de Sevilla-Trinidad ha convocado el VIII Certamen de Teatro Aficionado “Casa de la Trinidad”, una cita cultural que volverá a convertir a Sevilla en punto de encuentro del teatro no profesional.

El certamen se celebrará del 7 al 28 de noviembre de 2026 en el Teatro María Auxiliadora del Colegio Salesiano de la Santísima Trinidad, con representaciones los sábados y domingos a las 19:00 horas y una Gala de Clausura final en la que se entregarán los premios del concurso.

La convocatoria está abierta a grupos de teatro aficionado de adultos constituidos legalmente como asociaciones culturales sin ánimo de lucro. La organización seleccionará seis grupos participantes y dos reservas entre todas las propuestas presentadas.

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es la ayuda económica de 800 euros que recibirá cada uno de los grupos seleccionados para contribuir a sufragar gastos de desplazamiento y dietas.

Asimismo, el certamen contará con diversos reconocimientos artísticos, entre ellos:

  • Primer Premio a la Mejor Representación
  • Segundo Premio a la Mejor Representación
  • Premio a la Mejor Dirección
  • Premio al Mejor Actor
  • Premio a la Mejor Actriz
  • Premio a la Mejor Escenografía
  • Premio al Mejor Vestuario
  • Premio al Mejor Montaje de Iluminación y Sonido
  • Premio del Público

El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el domingo 21 de junio de 2026 a las 23:59 horas.

La documentación podrá remitirse en formato digital al correo electrónico:

certamenteatro@aaaadb-trinidad.org

Bases

Fuente y ampliación en la web del certamen

Navalperal de Pinares acoge la III edición del Festival de Teatro de Cámara de Castilla y León

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La localidad abulense de Navalperal de Pinares celebrará durante los próximos meses la III edición del Festival de Teatro de Cámara de Castilla y León, una iniciativa impulsada por la Federación de Teatro de Castilla y León que reunirá a cuatro compañías federadas en el escenario del Centro Cultural La Bomba.

El certamen arrancará el próximo domingo 24 de mayo con la representación de “El Florido Pensil (Niñas)”, a cargo de Hierbabuena Teatro. Posteriormente, el sábado 30 de mayo, será el turno de la compañía Colectivo Tresbolillo con la obra “Creo en Buda”.

La programación continuará el sábado 6 de junio con la representación de “Prejuicios”, de Esfinge Teatro, mientras que el festival concluirá el sábado 20 de junio con la puesta en escena de “La Dama Duende”, interpretada por La Nómada Teatro.

Todas las funciones se celebrarán a las 20:00 horas en el Centro Cultural La Bomba de Navalperal de Pinares y contarán con un precio único de entrada de 5 euros.

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook de la Federación

El XXVIII Certamen de Teatro Universitario de la UCM convierte el Paraninfo en un espacio de creación y pensamiento crítico

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La Universidad Complutense de Madrid celebra estos días la vigésimo octava edición de su Certamen de Teatro Universitario, una cita imprescindible para la escena amateur universitaria que, del 28 de abril al 28 de mayo, reúne catorce montajes teatrales en el Paraninfo de las Facultades de Filología y Filosofía.

La programación de este año combina compañías históricas de la universidad, como Homérica, Chamaeleo, Agónikas, Cómicos Adamuc o Triaca —grupo decano con 36 años de trayectoria ininterrumpida— con nuevas propuestas que apuestan por formatos innovadores y discursos contemporáneos.

El certamen se inauguró con La soledad de Andrómeda: la mujer, el monstruo y el héroe, del grupo Homérica, una puesta en escena que abrió un mes dedicado a la creatividad, la reflexión y el compromiso cultural. La gala de clausura y entrega de premios tendrá lugar el próximo 4 de junio a las 19:00 horas en el mismo Paraninfo, un espacio ligado históricamente al teatro universitario desde los tiempos de Federico García Lorca y La Barraca.

Junto a los grupos consolidados, el certamen también da voz a nuevas iniciativas como La Fer, proyecto unipersonal de la actriz y dramaturga brasileña Thaís Fernanda de França dos Santos, que participa con dos estrenos centrados en la identidad, la adaptación cultural y la salud mental. “El teatro universitario da espacio a voces nuevas y a historias que muchas veces no encuentran lugar en circuitos más comerciales”, afirma la creadora.

Más allá de las representaciones, el certamen reivindica el papel del teatro universitario como herramienta de crecimiento cultural, creatividad y pensamiento crítico. Los participantes coinciden además en la necesidad de un mayor apoyo institucional y económico que permita a las compañías seguir creciendo y desarrollando proyectos cada vez más ambiciosos.

Fuente y ampliación en la web de la universidad.

Benidorm programa su IV Muestra de Teatro

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Benidorm celebrará del 22 al 30 de mayo la IV Muestra de Teatro, una cita que combinará propuestas profesionales y amateurs en el Auditorio del Centro Cultural. El programa incluye cuatro representaciones, con la participación de compañías como Yllana, junto a grupos del ámbito local como Foromutis, Alpí y Tossal Teatre.

La iniciativa, impulsada por el Ayuntamiento, refuerza el papel de la escena como espacio de encuentro entre distintas formas de entender el teatro, integrando propuestas de trayectoria consolidada con el trabajo de compañías aficionadas del entorno. Una combinación que busca acercar las artes escénicas a nuevos públicos y dinamizar la vida cultural de la ciudad.

22/05/26 -El malentendido. Foromutis teatro
23/05/26-En la luna. Alpi teatre
29/05/26 -Terapia de grupo. Tossal teatre.
30/05/26- GOOL. Yllana

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook municipal.

La 19ª Mostra de Teatre de Benetússer amplía el plazo de presentación de solicitudes hasta el 15 de junio

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La organización de la 19ª Mostra de Teatre de Benetússer ha anunciado la ampliación del plazo de presentación de solicitudes para participar en el certamen, tras detectarse un error en la fecha inicialmente comunicada.

Según el comunicado oficial emitido por la organización, el nuevo plazo para la recepción de propuestas permanecerá abierto hasta el próximo 15 de junio de 2026.

Organizado por el Grup de Teatre “Els Escalons”, con el patrocinio de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Benetússer y la colaboración de la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana, la XIX Mostra de Teatre Amateur de Benetússer, está dirigida a grupos amateurs de toda la Comunidad Valenciana.

Según recogen las bases del certamen, podrán participar compañías de teatro amateur en cualquiera de las dos lenguas oficiales, así como grupos de teatro gestual, con espectáculos de una duración mínima de 70 minutos.

Las representaciones se desarrollarán en el Centro Cultural El Molí a las 19:00 horas en sesión única los días 17, 24 y 31 de octubre y 7 de noviembre de 2026. Además, el 26 de diciembre se celebrará una función de temática infantil fuera de concurso, pudiendo ser representada tanto por adultos como por niños y jóvenes. La gala de clausura y entrega de premios tendrá lugar el 21 de noviembre de 2026.

La organización seleccionará cuatro grupos participantes y dos suplentes, además de una compañía para la representación infantil fuera de concurso y un suplente.

Cada uno de los seis grupos participantes recibirá una cantidad de 1.100 euros por la representación de la obra seleccionada. Asimismo, los grupos federados y al corriente de sus cuotas podrán recibir una aportación adicional por parte de la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana.

El plazo de presentación de solicitudes, ampliado recientemente por la organización, permanecerá abierto hasta el 15 de junio de 2026.

Las compañías interesadas deberán remitir por correo electrónico diversa documentación administrativa y artística, incluyendo historial del grupo, libreto, fotografías de la obra, ficha técnica y enlaces para el visionado de la representación.

El jurado concederá un Premio a la Mejor Obra, dotado con 1.000 euros por el Ayuntamiento de Benetússer, además de diversos reconocimientos sin dotación económica, entre ellos mejor dirección, interpretación principal y de reparto, escenografía y premio del público.

BASES

Fuente y ampliación en la web de la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana

Agrupación Escénica Enrique Rambal presentará “Mozart y Salieri” en Haro

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La Agrupación Escénica Enrique Rambal, de Utiel, ha sido seleccionada para participar en el certamen riojano con su montaje “Mozart y Salieri”, basado en la obra de Aleksandr Pushkin.

La representación tendrá lugar el 23 de mayo a las 20:00 horas dentro de la programación oficial del festival.

El montaje cuenta con más de veinte actores sobre el escenario y propone una mirada a la relación entre ambos músicos, marcada por el talento, la admiración y los conflictos derivados de la rivalidad artística.

Programa

Fuente y ampliación en la web municipal