V Premio PLATTA de Teatro Breve, bases

La Plataforma Transfronteriza de Teatro Amateur ha convocado el V Premio PLATTA de Teatro Breve, una iniciativa destinada a estimular la escritura dramática y favorecer la traducción y difusión de nuevos textos teatrales en los territorios que integran esta red cultural. La plataforma está formada por la Federación Galega de Teatro Afeccionado (FEGATEA), la Federación de Grupos Aficionados de Teatro de Castilla y León (FETACYL) y la Plataforma de Teatro Amador do Alto Minho (PLATEA), entidades que promueven el intercambio teatral entre Galicia, Castilla y León y el norte de Portugal.

El certamen está abierto a todas las personas interesadas en la creación dramática, sin restricciones de participación. Las obras presentadas deberán ser completamente inéditas, no haber sido publicadas ni premiadas anteriormente y podrán estar escritas en cualquiera de las tres lenguas de la plataforma: portugués, castellano o gallego. En cuanto a su extensión, los textos deberán tener entre cuatro y seis páginas en formato DIN A4, mecanografiadas a doble espacio, con letra Times New Roman 12 o similar y márgenes de tres centímetros.

Las obras deberán enviarse por correo electrónico a platta2026@gmail.com, adjuntando dos archivos en formato PDF en el mismo envío. El primero contendrá únicamente la obra presentada, identificada con su título y sin ningún dato personal del autor o autora. El segundo documento actuará como plica, incluyendo el título de la obra, nombre y apellidos del autor o autora, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico.

El plazo de admisión de originales finaliza el 20 de abril de 2026. El jurado estará formado por un representante de cada una de las federaciones integrantes de PLATTA y por un secretario o secretaria designado por la organización, con voz pero sin voto. Tras el cierre del plazo de recepción, el jurado dispondrá de diez días hábiles para reunirse y emitir su fallo, que podrá declarar el premio desierto si así lo estima oportuno.

El galardón contempla la traducción a las tres lenguas de las dos obras ganadoras, además de la entrega de un trofeo conmemorativo y la invitación a asistir a las lecturas dramatizadas que se celebrarán dentro de los festivales de la plataforma. Estos encuentros tendrán lugar el 14 de junio de 2026 en O Carballiño (Galicia) y el 25 de octubre en Arcos de Valdevez (Portugal), corriendo la organización con los gastos de estancia de las personas premiadas.

La participación en esta convocatoria implica la aceptación íntegra de las bases y el compromiso de no retirar la obra una vez presentada. Además, las obras premiadas quedarán en propiedad de la plataforma durante un año para su posible publicación o difusión, siempre mencionando a su autor o autora.

Fuente y ampliación en la web  de escritores.org

VIII edición del Festival de Teatro Aficionado “El Corral de Lorenzana”, programación

El municipio de Lorenzana volverá a convertirse esta primavera en punto de encuentro para los amantes del teatro con la celebración de la VIII edición del Festival de Teatro Aficionado “El Corral de Lorenzana”, una iniciativa cultural que se desarrollará entre el 22 de marzo y el 26 de abril en el Centro Cultural de Lorenzana.

El ciclo contará con seis representaciones teatrales pensadas para distintos tipos de público y se celebrará todos los domingos a las 18:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo, con el objetivo de acercar el teatro aficionado a vecinos y visitantes.

El festival se abrirá el 22 de marzo con la obra “La magnífica, no hay bar que por bien no venga”, presentada por la compañía Telín Telón Teatro.

La programación continuará el 29 de marzo con “Las difuntas”, una propuesta dirigida a mayores de 14 años interpretada por La Rue Teatro.

El 5 de abril llegará una función pensada especialmente para el público familiar con la representación de “Caperucita Roja”, a cargo de Bailadera Títeres.

Una semana después, el 12 de abril, será el turno de Arcón de Olid, que llevará a escena “Casa con dos puertas mala es de guardar”, una conocida comedia del repertorio clásico del teatro español.

El festival proseguirá el 19 de abril con “Y Ave María Purísima”, interpretada por Artelón Teatro.

Finalmente, el ciclo se cerrará el 26 de abril con la obra “Vacaciones en el mar”, representada por el Grupo Polichinela.

Con esta programación, el Festival de Teatro Aficionado “El Corral de Lorenzana” consolida una nueva edición apostando por el teatro amateur como motor cultural y ofreciendo una variada propuesta escénica para todos los públicos.

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook de Tilín Telón Teatro Azadinos

Últimos días para presentar propuestas al Certamen Garnacha de la Rioja, bases

El Certamen Nacional de Teatro Garnacha de la Rioja recuerda el proceso de selección para su XXIX edición, reafirmándose como un referente del panorama escénico nacional en sus diferentes disciplinas y géneros. La convocatoria, impulsada por el Ayuntamiento de Haro y La Garnacha Teatro, presenta este año una novedad destacada en su estructura temporal.

La sección amateur tendrá lugar durante los meses de mayo y junio, además del cambio de calendario, la organización ha introducido mejoras significativas en las condiciones de participación, especialmente en la sección amateur. 

En el caso de los grupos aficionados, los finalistas seleccionados recibirán 200 euros más para hacer frente a los gastos de participación, pasando de 700 a 900 euros, y seguirán percibiendo, como compensación por desplazamiento, 0,35 euros por kilómetro recorrido en la ida y la vuelta para un sólo vehículo desde la localidad de origen hasta Haro, con un máximo de 300 euros; y al mismo tiempo una dieta de 80 euros para cada uno de los actores de la compañía y dos técnicos auxiliares, con un máximo de 500 euros.

En cuanto a los plazos, las compañías amateurs podrán presentar sus propuestas hasta el 23 de marzo de 2026. El fallo del comité de selección se dará a conocer antes del 10 de octubre, debiendo confirmar su participación los grupos elegidos en un plazo de cinco días.

Bases

Fuente y ampliación en la web municipal

A la Tardada de Pedrola lleva “La valentía” a festivales de toda España

El grupo de teatro A la Tardada, de Pedrola, continúa su recorrido por festivales de ámbito nacional tras el estreno, el pasado año, de la obra La valentía, del dramaturgo Alfredo Sanzol, bajo la dirección de María José Bendicho.

El montaje, surgido en el seno de la Escuela Municipal de Arte Teatral de Pedrola, ha sido seleccionado en diversos encuentros teatrales. Entre ellos destacan el Festival de Teatro Villaescénica de Villarrobledo (Albacete) y el Encuentro Teatral de Vioño (Cantabria), citas que confirman la proyección del grupo más allá de su entorno local.

Asimismo, la compañía se encuentra a la espera de participar en otros certámenes relevantes, como el Festival Mérida en Escena —donde ya obtuvo en una edición anterior el Premio a la Mejor Interpretación— y el Festival de Teatro de Cartagena (Murcia), consolidando así su presencia en el circuito amateur.

Paralelamente, durante el último año A la Tardada ha seguido llevando a escena su espectáculo Losers, con el que ha recorrido distintos festivales, entre ellos el Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona (FITAG), uno de los encuentros de referencia en el panorama internacional del teatro aficionado.

El grupo desarrolla su actividad en la Escuela Municipal de Arte Teatral de Pedrola, espacio donde nacen y se ensayan sus producciones. Desde allí, la compañía apuesta por textos contemporáneos y por un teatro cercano al público, en el que se combinan con naturalidad el humor y la emoción.

Con este nuevo itinerario por festivales, A la Tardada continúa ampliando la presencia de sus montajes en escenarios de todo el país, reafirmando su compromiso con el teatro amateur y su proyección dentro del circuito nacional.

Fuente y ampliación en la web municipal de Pedrola

La XIX Muestra de Teatro Aficionado de Córdoba cierra con éxito y una destacada participación de 12 compañías

Tal y como informan en el perfil de Facebook de Teatro Amateur de Córdoba, la XIX Muestra de Teatro Aficionado de Córdoba ha concluido con un balance muy positivo, tras reunir sobre el escenario a doce compañías que han ofrecido al público una programación variada, rica en estilos y llena de diferentes miradas escénicas. La calidad de los montajes y el compromiso de los grupos participantes se han convertido en dos de las señas de identidad más destacadas de esta edición.

El público ha respondido además con una excelente asistencia y una cálida acogida en cada una de las funciones, confirmando así el interés que sigue despertando el teatro amateur en la ciudad. De esta manera, la muestra vuelve a consolidarse como uno de los principales espacios de encuentro para compañías locales y para otros grupos llegados desde distintos puntos.

Todas las representaciones se han desarrollado en el Teatro Avanti, que durante estos días se ha convertido en lugar de convivencia entre intérpretes, agrupaciones y espectadores unidos por su pasión por las artes escénicas.

El broche final llegó con la puesta en escena de El sueño de una noche de verano, a cargo de Aracne Teatro, bajo la dirección de Carmen Rey, cerrando así una programación marcada por la diversidad y el buen nivel artístico.

Asimismo, en la jornada de clausura se llevó a cabo la lectura del manifiesto del Día Mundial del Teatro, a cargo de Rosa Melero Bolaños, en un gesto simbólico que puso de relieve el valor del teatro como espacio de encuentro, reflexión y expresión cultural.

Con esta nueva edición, la muestra reafirma su papel como plataforma de visibilidad para el teatro amateur, destacando la dedicación, el esfuerzo y la creatividad de las compañías participantes, así como el respaldo constante de un público que ha acompañado fielmente cada representación.

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook de Teatro Amateur de Córdoba

Certamen de Teatro Aficionado «Paco Rabal», bases

El Ayuntamiento de Águilas ha publicado la convocatoria de la XXII edición del Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Paco Rabal”, una cita ya consolidada dentro del calendario del teatro amateur en España. El certamen se celebrará durante los meses de octubre y noviembre en el Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena, escenario habitual de este encuentro escénico.

Las representaciones tendrán lugar los días 17, 24 y 31 de octubre, y 7 y 21 de noviembre, en jornadas de una única función. Como en ediciones anteriores, el certamen está dirigido a grupos de teatro aficionado que presenten montajes en castellano, quedando excluidas las obras dirigidas específicamente a público infantil o los espectáculos de títeres.

Plazo de inscripción y documentación

Las compañías interesadas deberán enviar su solicitud antes del 10 de junio, acompañada de diversa documentación relacionada con el montaje propuesto. Entre otros materiales, se solicita el historial del grupo, el texto de la obra, el reparto y las necesidades técnicas, además de fotografías, críticas de prensa y un vídeo íntegro del espectáculo accesible mediante una plataforma de intercambio de archivos. También será necesario aportar la correspondiente autorización de la Sociedad General de Autores y Editores para la representación de la obra.

Toda la documentación deberá remitirse por correo electrónico a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Águilas, indicando en el asunto “XXII Certamen Nacional de Teatro Aficionado Paco Rabal”.

Selección y desarrollo del certamen

Un comité de selección evaluará las propuestas recibidas y elegirá cuatro compañías participantes, además de cuatro grupos de reserva. La elección se basará tanto en la documentación presentada como en las características teatrales de cada montaje.

Los montajes técnicos se realizarán en la mañana del mismo día de la función y el desmontaje tras la representación. Asimismo, la organización solicita a los grupos seleccionados el envío previo de 50 carteles en tamaño DIN A3 y 600 folletos informativos de la obra.

Como ayuda para los gastos de desplazamiento, el Ayuntamiento abonará a cada grupo 0,50 euros por kilómetro (ida y vuelta), calculado sobre el uso de un único vehículo.

Premios

El certamen contempla premios económicos para las tres mejores compañías:

  • Primer premio: 1.200 euros y trofeo
  • Segundo premio: 800 euros y trofeo
  • Tercer premio: 500 euros y trofeo

Además, el jurado otorgará diversos galardones artísticos, entre ellos mejor interpretación femenina (Trofeo Asunción Balaguer), mejor interpretación masculina (Trofeo Paco Rabal), mejor dirección, escenografía, actor y actriz de reparto, iluminación y premio especial del público.

La entrega de premios tendrá lugar el 21 de noviembre, coincidiendo con la última jornada del certamen, en el propio auditorio.

Con más de dos décadas de trayectoria, el Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Paco Rabal” continúa consolidándose como una plataforma de encuentro para compañías de todo el país, ofreciendo al público una muestra representativa de la vitalidad y diversidad del teatro amateur.

Para más información, las bases completas pueden consultarse a través del Ayuntamiento de Águilas o en el teléfono 968 413 305.

Bases-convocatoria

Fuente y ampliación en la web de la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana

I Festival Nacional de Teatro Cristiano «El Hijo del Hombre», bases

El I Festival Nacional de Teatro Cristiano «El Hijo del Hombre» nace como un espacio de encuentro para el teatro de inspiración cristiana en España, promoviendo las artes escénicas como vehículo de cultura y evangelización.

📅 Fechas importantes

  • Inicio: 11 de febrero de 2026
  • Fin de inscripción: 30 de abril de 2026
  • Notificación: 1 de mayo de 2026
  • Representaciones y envío de grabaciones: hasta el 30 de junio de 2026
  • Celebración: 30 de junio de 2026
  • Premio:

🎭 Características

  • Tipo: Amateur
  • Ámbito: Nacional (España)
  • Duración de las obras: 45 – 90 minutos

✝️ ¿Qué es?

Un festival nacional que impulsa el teatro centrado en la figura de Jesús de Nazaret y los valores cristianos, como espacio de encuentro artístico y espiritual.

👥 ¿Quién puede participar?

  • Compañías y grupos de teatro amateur de toda España.
  • Sin límite de edad.
  • Obras en castellano, gallego, euskera o catalán/valenciano.

📜 Las obras

  • Temática exclusivamente cristiana.
  • Basadas en Jesús, el cristianismo o personajes históricos de la fe.
  • Se admiten todos los géneros.
  • No se admitirán obras ofensivas o irrespetuosas con el cristianismo ni con cualquier otra religión o creencia.
  • La organización se reserva el derecho de admisión.

🎟️ Entradas y recaudación

  • Precio único: 7,50 €
  • Venta exclusiva online a través de la web oficial.

Reparto de la recaudación neta:

  • 50 % para la compañía participante.
  • 25 % para la organización.
  • 25 % destinado a premios en metálico.

🏆 Premios

(Del 25% total de la recaudación de todas las compañías participantes)

  • Mejor Obra: 40 % + escultura de plata
  • Dirección: 10 % + escultura de madera
  • Interpretación femenina: 10 % + escultura de madera
  • Interpretación masculina: 10 % + escultura de madera
  • Guion original: 10 % + escultura de madera
  • Escenografía: 10 % + escultura de madera
  • Vestuario: 10 % + escultura de madera

Fuente y ampliación en la web de FESTABLAS

Teatroamaterclick, Almateatro con la obra Historias íntimas del Paraiso.

Dentro de nuestra iniciativa Teatroamaterclick, que quiere divulgar entre el público y los grupos, las grabaciones de obras completas que las compañías de teatro de base comparten. Hoy os dejamos la actuación del grupo Almateatro con la obra Historias íntimas del Paraiso.

El mundo acaba de ser creado. Un ángel se encarga de asesorar a Adán y Lili en sus primeros pasos, pero anda un poco despistado. Lili es una mujer adelantada… Luego aparece Eva, más manejable…

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Más representaciones de Teatroamaterclick

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Lorca en mitad del sueño en el III Festival Nacional de Teatro Amateur Mérida en Escena

El 15 de marzo a las 20:00 horas, el Centro Cultural de La Antigua acogerá la representación de Lorca en mitad del sueño, con texto de José Antonio Lucía y Luis Manuel Pascual e interpretada por la compañía Jarancio de Extremadura.

La obra presenta a un profesor apasionado por su trabajo que lucha contra la apatía de sus alumnos y trata de despertar en ellos el interés por el conocimiento. En su intento por motivarlos, les habla de figuras históricas destacadas y, casi por azar, surge la figura de Federico García Lorca.

A partir de ese momento, el escenario vacío comienza a llenarse de elementos que reconstruyen la vida y el universo creativo del poeta. El espectáculo se convierte así en un recorrido por la historia, la poesía y el compromiso artístico de uno de los grandes autores de la literatura española.

Fuente y ampliación en la web del certamen

Teatroamater 048 Laura Carvajal de El telón negro

En esta nueva entrega de nuestro podcast volvemos a encontrarnos con Laura Carvajal, quien ya inauguró esta serie hablando del festival de teatro de humor, pero que ahora nos abre una puerta mucho más íntima y exigente: su trabajo en “El legado”, una obra que está marcando un antes y un después en su trayectoria artística.

En este montaje unipersonal, Laura da vida a Carmen, una mujer emigrante cuya hija y nieta desaparecen durante la dictadura argentina. A partir de ahí, el escenario se convierte en un viaje emocional que transita por la memoria, la pérdida y la resistencia. Inspirada en la lucha de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, la obra no solo recupera un episodio doloroso de la historia reciente, sino que lo transforma en un acto de memoria y compromiso.

Uno de los aspectos más singulares del montaje es la adaptación del texto original argentino al contexto español. Laura no solo interpreta, sino que también firma una versión que acerca la historia al público de aquí, incorporando referencias familiares propias y contextualizando los hechos para que el espectador comprenda plenamente el alcance de aquella tragedia. Ese trabajo de reescritura añade una capa de verdad que atraviesa toda la función.

Sobre las tablas, la actriz afronta el reto de encarnar a Carmen en distintas etapas de su vida, transformando su cuerpo y su voz con cambios mínimos de vestuario y apoyándose en la expresión corporal, la respiración y pequeños elementos simbólicos. Es un ejercicio de concentración extrema, donde cada transición sucede casi sin red, en cuestión de segundos.

El montaje intercala, además, fragmentos documentales reales que contextualizan la acción y refuerzan el impacto emocional. No se trata de recrear el dolor por el dolor, sino de equilibrarlo con momentos de ironía, recuerdos luminosos y destellos de esperanza. Porque si algo deja claro la obra es que estas mujeres no vivieron instaladas en la tristeza, sino en la lucha.

La escenografía, con ese salón presidido por una maleta que simboliza el legado que se transmite, funciona como un espacio íntimo donde se rompe la cuarta pared y el público pasa a ser parte de la historia. Y es precisamente el público quien ha respondido con una intensidad que quizá nadie esperaba: silencios densos, aplausos en pie, lágrimas compartidas y un reconocimiento que se ha traducido en numerosos premios, incluidos varios a la mejor actriz.

En la conversación también hay espacio para hablar del trabajo en equipo, del acompañamiento de la dirección y del orgullo de defender el teatro amateur como un espacio de creación libre, comprometido y capaz de abordar temas incómodos con honestidad y rigor.

Un episodio que nos recuerda que el escenario puede ser memoria, denuncia y también esperanza. Y que, cuando el teatro se hace desde la verdad, deja huella.

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