Dentro de nuestra iniciativa Teatroamaterclick, que quiere divulgar entre el público y los grupos, las grabaciones de obras completas que las compañías de teatro de base comparten. Hoy os dejamos la actuación del grupo Almateatro con la obra Un marido de ida y vuelta.
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El teatro aficionado sigue demostrando su vitalidad tal y como podéis comprobar en nuestro repaso por la actualidad de hoy:
El Ayuntamiento de La Solana ha presentado la XII Muestra de Teatro Aficionado ‘Campo de Montiel’, un ciclo que reunirá a cuatro compañías de la comarca en el Teatro Tomás Barrera a lo largo de dos fines de semana, dentro de la programación Galanas Navidades. La iniciativa mantiene su objetivo esencial: reforzar la participación ciudadana y consolidar el teatro aficionado como uno de los pilares culturales de la localidad.
El Certamen Nacional de Teatro Aficionado Isidoro Máiquez, organizado por la Asociación Cultural Algameca en colaboración con el Ayuntamiento de Cartagena, celebrará en 2026 su vigésimo quinta edición y ya ha abierto el plazo de inscripción para la presentación de propuestas.
El Teatro Ideal de Calahorra ha presentado su programación para los meses de enero y febrero, en la que destaca como principal atractivo la undécima Muestra Nacional de Teatro Aficionado, que contará con la participación de seis compañías procedentes de distintos puntos del país.
El fin de semana ha superado cualquier expectativa para Vaya Cirio Teatro. La compañía suma cinco nuevos premios al palmarés de Los últimos días de Isabel tras la clausura de la XVIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Paredes de Nava” Fuente: Facebook del grupo Vaya Cirio Teatro
El Ayuntamiento de Roa informa de que, debido a la altísima participación en el II Certamen de Teatro Aficionado Villa de Roa, el jurado necesita unos días adicionales para decidir qué compañías serán seleccionadas —incluidas las reservas— para participar en esta edición. Fuente: Facebook del Ayuntamiento de Roa
El grupo amateur Palique Teatro estrenaba el 19 de diciembre, su nuevo montaje Los girasoles en el Auditorio Municipal de Hornachos. La obra, escrita y dirigida por Juan Francisco Castaño Ponce, llega cargada de la ilusión que caracteriza a la compañía, que vuelve a apostar por la creación propia dentro del circuito extremeño de teatro aficionado. Fuente: La Gaceta Independiente – Juan Francisco Llano Báez
El grupo Teatravies@s de Boecillo se ha alzado con el primer premio de la XLII Muestra de Teatro Provincia de Valladolid por su montaje “De lisona a Melibea”, tras la deliberación unánime del jurado, que valoró especialmente la calidad del texto y sus adaptaciones, la puesta en escena, el vestuario, la dirección y el trabajo interpretativo. Fuente eldiadevalladolid.com
La Casa de la Cultura de Muimenta será este 20 de diciembre el escenario de Un camiño meteórico, la nueva propuesta del grupo Os Trocos dentro del Circuito de Teatro Aficionado 2025. La función comenzará a las 19:00 horas y contará con entrada gratuita, concebida como una cita cultural abierta a toda la vecindad. Fuente: terrachaxa.com
La Casa de la Cultura Lois Pereiro acogerá este sábado 20 de diciembre, a las 20:00 horas, la representación de “O boleto”, a cargo del grupo de teatro aficionado Viraventos. La función, con entrada libre y gratuita, está dirigida al público adulto y forma parte tanto del ciclo teatral del último trimestre de 2025 como del programa de Fiestas Navideñas 2025-2026 del Ayuntamiento de Monforte. Fuente: monfortedelemos.es
El Grupo de Teatro TeatrIEM, especializado en divulgación científica a través de las artes escénicas, mantiene abierta la convocatoria de su VI Certamen de Textos Teatrales Breves de Tema Científico, dirigido a autoras y autores interesados en explorar la ciencia desde el lenguaje teatral. Fuente: escritores.org
El domingo 21 de diciembre, el Círculo Catalán de Madrid (Plaza de España, 6) acogerá el Último Encuentro del Año de FETAM, una jornada festiva con plazas limitadas que celebra un 2025 marcado por récords de participación en actividades y representaciones. Fuente: fetam.org
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Tal y como informan desde la Federación Teatro Amateur de Navarra Nafarroako Amateur Antzerki Federazioa. En 2025, los programas propios de la Federación han agrupado 53 actuaciones, lo que supone un incremento de más del 130 % respecto al ejercicio anterior. Un crecimiento que consolida un marco estable de difusión para el teatro amateur en la Comunidad Foral de Navarra.
El año 2025 ha supuesto un punto de inflexión para la Federación. Por un lado, la Muestra de Teatro Amateur de Navarra se consolida como programa estable, con una presencia creciente en el territorio y superando ya las 100 funciones programadas desde su puesta en marcha en 2021. Por otro, se suma la creación del Festival “Navarra a Escena – Nafarroa Eszenara”, una nueva cita anual que refuerza el reconocimiento público del teatro amateur navarro.
En conjunto, los programas propios han pasado de 23 actuaciones en 2024 a 53 en 2025, confirmando la buena respuesta del público, el compromiso de los grupos federados y la confianza de las instituciones colaboradoras. Este crecimiento sitúa a la Federación como un agente clave del ecosistema cultural navarro.
La Muestra se ha consolidado en 2025 como el principal programa de exhibición de la Federación. Su objetivo es difundir el trabajo de los grupos federados y acercar el teatro amateur a distintos municipios, combinando ciclos estables con actuaciones puntuales en localidades con menor oferta cultural.
En su quinta edición, y con el apoyo del Gobierno de Navarra, la Muestra ha alcanzado su mayor nivel de actividad: 43 actuaciones en 16 municipios, lo que supone un crecimiento del 85 % respecto a las 23 funciones del año anterior. Este aumento confirma la madurez del formato y su capacidad para generar públicos diversos.
Desde 2021, la Federación ha programado un total de 109 representaciones en 32 municipios, configurando una red estable de espacios escénicos y entidades colaboradoras que continúa ampliándose. De cara a los próximos años, el objetivo es incorporar nuevos ciclos y seguir llevando teatro amateur a municipios con menor oferta cultural.
En mayo se celebró la primera edición del Festival “Navarra a Escena”, concebido como el gran escaparate del teatro amateur navarro. El festival nace como un espacio de encuentro y exhibición en condiciones óptimas, con un claro énfasis en el reconocimiento artístico de los montajes y de las personas que los hacen posibles.
El festival se desarrolló durante el mes de mayo en Pamplona, con programación en equipamientos culturales de seis barrios, reforzando su carácter cercano y su conexión con públicos diversos. Esta descentralización contribuyó a integrar el teatro amateur en la vida cultural cotidiana de la ciudad.
Además de las funciones, el festival incorporó un sistema de premios y jurado, culminando con la gala de clausura, celebrada el 31 de mayo en el Auditorio Baluarte. En ella se reconoció, entre otros trabajos, la comedia Políticamente incorrecto, del grupo Kilkarrak, galardonada con el Premio a Mejor Montaje.
El festival ha sido posible gracias a la colaboración de Acción Social de Caja Rural de Navarra y del Ayuntamiento de Pamplona, dentro de la apuesta de la Federación por un modelo de cooperación público-privada que garantice la continuidad del proyecto.
Constituida en 2021, la Federación agrupa a veinte compañías de teatro amateur de toda Navarra, con el objetivo de apoyar, visibilizar y dignificar su trabajo, fomentando su presencia en la programación cultural del territorio.
Forman parte de la entidad: 5senti2, Acto Zero, Amaunsare Teatro, Camino Escénico, Caricaturas, Dramarte, Gabalzeka, Habiateatro, Jacaranda, Kilkarrak, Mireni, Mujeres El Cambio, Ojalá Ojalá, Primera Fila y Centrado, Puntido Teatro, Resa, Speculum Vitae, Teatro Jus La Rotxa, Teatro Talo y Zerokotan.
Durante 2025 también se ha avanzado en la mejora de los recursos al servicio de las compañías y de los programadores, con un catálogo público de obras en cartel más accesible y actualizado, útil tanto para los programas propios como para la programación en espacios culturales.
La Federación cierra así 2025 con un balance muy positivo y afronta 2026 como un año de consolidación y crecimiento, reforzando el papel del teatro amateur como agente imprescindible de la vida cultural de la Comunidad Foral.
Charlamos hoy con Daniel Sampedro del grupo Maniquí Teatre sobre su trayectoria y su obra El Pollito
En esta última edición del año conversamos con Daniel Sampedro, actor, director y cofundador de Maniquí Teatre, para sumergirnos en el proceso creativo de El Pollito, una obra que está dejando huella allí donde se representa. Daniel repasa sus inicios en Epidauro, la compañía alicantina que le sirvió de escuela y trampolín, hasta llegar a la fundación de Maniquí Teatre.
El núcleo del episodio gira en torno a El Pollito, un proyecto de teatro documento que reconstruye la historia real de Jesús Ruiz, quien pasó siete años en una prisión de Perú por tráfico de drogas. A partir de entrevistas, vídeos y material autobiográfico, Noé Vicente escribe y dirige una pieza que Daniel interpreta en solitario, encarnando más de 25 personajes y sosteniendo durante hora y media un viaje emocional que va del humor a la crudeza sin perder el hilo de humanidad que lo atraviesa todo.
El actor detalla el laborioso trabajo de construcción física y vocal de cada personaje, la decisión creativa de no imitar al Jesús real sino crear una versión escénica propia, y el reto que supone mantener la energía emocional cuando la obra rompe la cuarta pared y el público se convierte en interlocutor directo. También habla de la escenografía, diseñada y fabricada por el propio equipo —hierro soldado, módulos encajables, texturas frías— para permitir que la imaginación del espectador complete el espacio.
Uno de los momentos más conmovedores de la entrevista llega al recordar la presencia del propio Jesús Ruiz en el estreno: su reacción, las lágrimas, la risa, y el agradecimiento por ver contada su historia sin suavizarla ni glorificarla. Daniel explica cómo muchas personas del público, especialmente madres y familiares de personas privadas de libertad, se han sentido profundamente identificadas con la obra.
A lo largo de la charla reflexiona sobre el peso de los prejuicios, sobre cómo El Pollito muestra que detrás de cada caso hay una historia compleja, llena de decisiones propias pero también de condicionantes sociales. Y admite que esta experiencia le ha transformado la mirada hacia el mundo penitenciario.
El episodio también repasa el trabajo del equipo: la música original de Ricardo, la iluminación creada junto a Carlos, la labor de producción de Juan y la compenetración creativa con Noé Vicente, con quien forma un tándem artístico sólido y muy consciente de los retos del teatro aficionado frente al profesional.
De cara al futuro, Daniel adelanta en exclusiva que la compañía ya trabaja en Los días de tiza, un nuevo montaje previsto para 2026, con elenco renovado y un enfoque que combinará comedia y drama. Mientras tanto, El Pollito seguirá girando, compatible —como él mismo señala— con los próximos proyectos gracias a su formato unipersonal.
Una conversación intensa, honesta y llena de amor por el teatro, perfecta para cerrar el año y recordar por qué el teatro aficionado sigue siendo un espacio imprescindible para contar historias que remueven y conectan.
Vídeo
El Certamen Nacional de Teatro Aficionado Isidoro Máiquez, organizado por la Asociación Cultural Algameca en colaboración con el Ayuntamiento de Cartagena, celebrará en 2026 su vigésimo quinta edición y ya ha abierto el plazo de inscripción para la presentación de propuestas.
Los grupos interesados podrán enviar sus montajes hasta el próximo 28 de febrero, siguiendo las bases del certamen y cumplimentando la solicitud a través del formulario habilitado para ello. La convocatoria está dirigida a compañías de teatro aficionado de todo el territorio nacional, que deberán presentar obras en castellano con una duración mínima de 60 minutos, pudiendo inscribir cada grupo un máximo de dos montajes.
De entre todas las candidaturas recibidas, la organización seleccionará cinco obras finalistas, que se representarán del 13 al 18 de abril en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, espacio municipal que acoge el certamen desde 2025. La clausura tendrá lugar el último día del evento.
El certamen otorgará premios a mejor actriz, mejor actor, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto, mejor dirección, mejor puesta en escena y premio especial del público “Isidoro Máiquez”, que será decidido por los espectadores que adquieran el bono completo y contará con una estatua conmemorativa del actor cartagenero. Además, la obra ganadora a la mejor puesta en escena recibirá un premio en metálico de 1.000 euros.
Asimismo, las compañías seleccionadas contarán con ayudas económicas para la representación, cuya cuantía dependerá de la distancia del desplazamiento.
El Teatro Ideal de Calahorra ha presentado su programación para los meses de enero y febrero, en la que destaca como principal atractivo la undécima Muestra Nacional de Teatro Aficionado, que contará con la participación de seis compañías procedentes de distintos puntos del país.
La muestra dará comienzo el 10 de enero con la compañía Corocotta, que pondrá en escena la obra Gente estúpida. Una semana después, el 17 de enero, será el turno de Métrica Pura con 5 segundos y 120 kilos. El 24 de enero, el grupo calagurritano Tagaste presentará Mujeres. Lo que callamos cuando no callamos, mientras que el 25 de enero actuará la compañía Maru-Jasp con Tal vez soñar. El ciclo se completará con El gitano y la cabra, de Priapa Teatro (31 de enero), y Sobre terapia, del grupo A Cholón Teatro (1 de febrero).
El Ayuntamiento de La Solana ha presentado la XII Muestra de Teatro Aficionado ‘Campo de Montiel’, un ciclo que reúne cuatro compañías de la comarca en el Teatro Tomás Barrera durante dos fines de semana, dentro de la programación Galanas Navidades. La iniciativa mantiene su propósito central: fomentar la participación ciudadana y consolidar el teatro aficionado como uno de los ejes culturales de la localidad.
El concejal delegado de Cultura, Santiago López, remarcó la accesibilidad de la muestra:
El Viaje al Parnaso alcanza su momento más esperado con la celebración de la Fase Final del XX Parnaso a Escena, una cita que vuelve a situar al teatro amateur en el centro de la actividad cultural y creativa. Tras meses de trabajo, ilusión y compromiso por parte de los grupos participantes, el certamen entra en su recta definitiva convirtiendo el escenario en un espacio de encuentro, emoción y reflexión compartida.
En esta fase final, el público tiene la oportunidad de disfrutar de una selección de espectáculos que destacan por su calidad, originalidad y cuidado escénico. Las propuestas abarcan distintos géneros y registros, desde el drama hasta la comedia, pasando por el teatro familiar y las experiencias más experimentales, lo que confirma la riqueza y pluralidad del panorama amateur actual.
Además, la Fase Final se convierte en un punto de encuentro entre compañías, público y organización, fomentando el intercambio de experiencias y el diálogo cultural. Este ambiente de convivencia y aprendizaje mutuo refuerza el espíritu del certamen y subraya su vocación de continuidad y crecimiento.
Programación
El teatro aficionado sigue demostrando su vitalidad tal y como podéis comprobar en nuestro repaso por la actualidad de hoy:
El Ayuntamiento de Manzanares el Real, en colaboración con la Comunidad de Madrid y la propiedad del Castillo de Manzanares el Real, impulsa el Belén Viviente teatralizado “Jerusalén, historia de un nacimiento”, dirigido y creado por A Cholón Teatro. La propuesta contará con la participación de más de 100 vecinos y vecinas y ofrecerá una experiencia inmersiva ambientada en la Judea del primer año de nuestra era. Las representaciones tendrán lugar los días 20 y 21 de diciembre, con entrada gratuita hasta completar aforo.
La compañía Teatro Kumen participará en las Jornadas de Memoria Democrática el jueves 18 de diciembre, con la representación de la obra Soliloquio de grillos. La función se celebrará a las 19:30 h en el Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez Novoa, en Langreo, con una entrada de 5 euros. Fuente: Publicación de Teatro Kumen (Facebook)
La XXX Muestra de Teatro Aficionado de la Alpujarra puso fin a su programación en Lanjarón con las actuaciones de los grupos Almazuela, el Grupo de Teatro De Valor, que representó Detrás del telón de Jean Pierre Martínez, y el Grupo Alegría de Ugíjar, con Florentino el adivino y el muchacho de Niceto, de José Cedena. El acto de clausura contó con la presencia del alcalde de Lanjarón, Eric Escobedo. Fuente: Ayuntamiento de Lanjarón (Facebook)
El grupo Amigos del Teatro de Castellón fue reconocido con el Premio del Público en la XVIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado de Paredes de Nava, celebrada en Palencia, gracias a la obra Un mes tú, un mes yo. Además, Vicente Rodrigo Tena fue nominado a Mejor Actor Principal por su interpretación del personaje de Mariano. Fuente: Publicación de Antonio Arbeloa García (Facebook)
La compañía Al-Alba Teatro protagonizó una función especialmente emotiva en Gelves, donde representó Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca, en el Teatro Municipal “María José Jaramillo”. La actuación fue recibida con gran cercanía por el público dentro de la gira del grupo. Fuente: Publicación de Al-Alba Teatro (Facebook)
La Compañía Escuela Municipal de Teatro de Cartagena compartió un fin de semana de trabajo escénico interpretando escenas de la comedia Criaturas, en una experiencia formativa desarrollada bajo la dirección de Alfredo Ávila, centrada en el aprendizaje y la convivencia del grupo. Fuente: Publicación de Laura Maestro (Facebook)
En Caudete se ha puesto en marcha el proyecto La Joven Compañía Teatral, una iniciativa iniciada en diciembre de 2023 y dirigida a jóvenes de entre 12 y 20 años. El proyecto se desarrolla en la Sala Joven y combina formación teatral, creación escénica y asistencia a funciones, con el objetivo de fomentar la participación cultural, la inclusión y el trabajo en grupo entre la juventud. Fuente: injuve.es
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La XLIII edición del Concurso de Teatro Vila de Mislata ya tiene palmarés. La gala final, celebrada en el Centro Cultural Carmen Alborch y conducida por Bullanga Companyia Teatral, puso el broche de oro a un certamen amateur en valenciano que, año tras año, se ha consolidado como una de las grandes citas escénicas de la Comunidad Valenciana.
La noche tuvo una clara protagonista: la Jove Companyia de l’Últim Toc, que se proclamó gran vencedora al obtener el primer premio al mejor espectáculo con Reconstruïnt Frankenstein, bajo la dirección de Emili Chaqués. El montaje sumó, además, los reconocimientos a la mejor dramaturgia o adaptación escénica y a la mejor dirección, confirmando el impacto artístico de la propuesta.
El segundo premio fue para La Gràcia de Mentir Arts Escèniques por Valèntia, mientras que el tercer premio recayó en el Grup de Teatre Pànic Escènic con Última planta. Por su parte, el accésit al mejor espectáculo fue para Entre nosaltres, del grupo de la Falla El Canet.
En el apartado interpretativo, el jurado distinguió a Amparo Sospedra como mejor actriz por Última planta, y a Maria Carañana por su trabajo en Red Pontiak. El premio a la mejor actriz de reparto fue para Clara Merino por Valèntia. En categoría masculina, Samuel Romo recibió el galardón al mejor actor por Reconstruïnt Frankenstein, mientras que Marcel Santacreu fue reconocido como mejor actor de reparto por Totus Plautus.
Uno de los momentos más celebrados de la noche fue la entrega del premio del público, otorgado directamente por los espectadores y espectadoras, que recayó en Pànic Escènic por Última planta, con una puntuación media de 4,723 puntos. El palmarés se completó con el premio “Maties Ruiz” al uso de la lengua y la dicción para Tarub Teatre por Animals de companyia, y el premio “Nemesio Batres” a la mejor estética de conjunto para Comuna Gàbia por A les fosques.
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