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Fuente y ampliacion en el perfil de Facebook de la Federació de Teatre Amateur de la Comunitat Valenciana

Fuente y ampliacion en el perfil de Facebook del grupo La Galera

El Teatro Villa de Molina celebra su vigésimo aniversario con una programación diversa que, además de grandes nombres de la escena nacional, reserva un espacio destacado para el teatro aficionado. Entre octubre de 2025 y enero de 2026, el público podrá disfrutar de tres propuestas pertenecientes al Ciclo de Teatro Aficionado, que reúnen talento local y regional sobre las tablas del emblemático espacio molinense.

Estas funciones, organizadas por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura, se integran en una programación de 29 espectáculos y reflejan el compromiso del teatro con la difusión del arte escénico amateur, así como con la promoción de compañías y colectivos teatrales de la zona.

🎭 Tres propuestas dentro del Ciclo de Teatro Aficionado

• 24 de octubre – “Caos en escena”, a cargo de Atrezzo Teatro
  Una propuesta desenfadada y dinámica que explora los entresijos del mundo escénico desde dentro, con humor e ingenio. Entradas a 7 euros.

• 14 de noviembre – “La verdad, ¿a quién le importa?”, por Teatro AVESCO
  Esta compañía afincada en Molina de Segura presenta una comedia de enredos cargada de crítica social y giros inesperados. Entradas a 7 euros.

• 19 de diciembre – “El crédito, ¿y tú, qué estarías dispuesto a perder?”, representada por La Cómica
  Un texto ácido que ahonda en los límites morales del sistema financiero a través del humor y el absurdo. También dentro del ciclo amateur, con entradas al mismo precio.

🎟️ Descuentos para el teatro aficionado

Como incentivo al acceso cultural, el teatro ofrece varios descuentos uno de ellos para miembros de grupos de teatro aficionado de Molina de Segura.

Fuente y ampliacion en el perfil de Facebook del teatro y su web

Según leemos en la web de valenciateatros.com. Bajo el sol cálido de julio, diez municipios de la provincia de Valencia se transforman en talleres vivos, en escenarios abiertos donde la creación artística se funde con la vida cotidiana. En Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet y Rafelbunyol, el teatro, la danza y la música no solo se ensayan: se comparten, se discuten, se piensan y se sienten junto a los propios habitantes.

Así arranca la quinta edición de Via Escènica, un proyecto de residencias creativas vinculado al Russafa Escènica – Festival de Tardor, que propone una nueva manera de hacer cultura: desde dentro, con la gente y para todos. Lejos del concepto pasivo del espectador, esta iniciativa invita a los vecinos a participar activamente en los procesos de creación escénica. Son ellos quienes, cada año, abren las puertas de sus pueblos y también las de su memoria, su imaginación y su sensibilidad.

A lo largo del mes de julio, diez piezas breves –seleccionadas entre decenas de propuestas– comienzan a cobrar vida en espacios no convencionales: un salón de actos, una plaza, una sala vecinal o incluso un paseo por el pueblo. La creación artística ya no es un misterio inaccesible: se vuelve cotidiana, compartida, viva.

Algunos vecinos se inscriben en los llamados Grupos de Observación, pequeños colectivos que acompañan a los artistas durante la residencia. Asisten a sesiones de mediación, opinan, dialogan, incluso inspiran. En Rafelbunyol, por ejemplo, el proceso creativo comienza con un paseo en el que los participantes comparten recuerdos personales sobre espacios del municipio. Esas memorias se convierten luego en material escénico, en carne poética para la obra Remembrança de Elisa Matallín.

En Alfafar, la danza se entrelaza con las voces de la tercera edad en Dolores, Remedios y Consuelo, una pieza que crece gracias al testimonio de personas mayores implicadas en programas de bienestar social. Y así, en cada pueblo, el arte se adapta, se impregna del entorno y dialoga con la comunidad.

Pero la implicación va aún más lejos. En septiembre, cuando las piezas se estrenen en el festival Russafa Escènica, cinco vecinos de cada municipio viajarán a València para verlas todas —menos la que ellos mismos han vivido desde dentro— y elegir dos que se programarán en su pueblo en 2026. La ciudadanía se convierte entonces en programadora cultural, aprendiendo a valorar no solo lo que les emociona, sino también lo que puede enriquecer al conjunto de la comunidad.

Los artistas también crecen. Algunos son nombres consolidados de la escena valenciana, como Amparo Vaya, Iria Márquez o Mertxe Aguilar, que aprovechan esta oportunidad para explorar nuevos formatos o conectar con otros públicos. Otros, como Marta Sofía Gallego, Ángel Lara o Paula López Collado, son voces jóvenes que encuentran en Via Escènica una plataforma de libertad, riesgo y aprendizaje mutuo.

Diez creaciones –desde el teatro de texto a la autoficción, del teatro de objetos al micromusical, de la danza al humor más afilado– conforman este ecosistema plural y descentralizado. En Sapiens, Mertxe Aguilar reflexiona con ironía sobre nuestra evolución como especie; en Two girls one cake, dos creadoras jóvenes se enfrentan con ternura y sarcasmo al vértigo de hacerse adultas; en No-Diva, Marta Estal mezcla ópera, comedia y autobiografía en una pieza tan lírica como punk.

Via Escènica no es solo un proyecto cultural. Es una forma de entender la creación como acto colectivo, como diálogo, como experiencia compartida. Es una escuela sin pupitres donde se aprende viendo, haciendo, opinando y escuchando. Es también una resistencia: al centralismo, a la burocracia lenta, al olvido institucional. “La vida cultural no puede parar para esperar a las administraciones”, señalan desde la organización. Y por eso siguen adelante, con más compromiso que recursos, confiando en la fuerza del arte cuando se construye entre todos.

En septiembre, cuando las luces se enciendan sobre los escenarios efímeros del Russafa Escènica – Festival de Tardor, lo que veremos no serán solo espectáculos: serán los frutos de un verano de encuentros, de historias compartidas, de cultura hecha desde abajo.

Y, quizás, el verdadero espectáculo esté ocurriendo ya, ahora mismo, en una sala vecinal de Benifaió, en una caminata por Alzira o en una conversación en la plaza de Quart de Poblet, donde un vecino y un artista se escuchan por primera vez. Donde la escena empieza.

Fuente y ampliacion en la web de valenciateatros.com

Ayer 6 de julio, Galicia se convirtió en un gran escenario para festejar 25 años de escena amateur de la Federación Gallega de Teatro Aficionado. Más de veinte compañías subieron a las tablas con montajes llenos de pasión y creatividad, demostrando que el teatro de base tiene fuerza y alma propia. 👏🎉

Desde montajes cómicos que hacían estallar las risas hasta piezas dramáticas capaces de tocar el corazón, cada actuación fue un aplauso al esfuerzo de quienes dedican su tiempo libre a soñar sobre las tablas. ¡Una auténtica explosión de talento! 🌟

La federación, que nació en el año 2000, hoy agrupa a 63 agrupaciones de las cuatro provincias gallegas, convirtiéndose en el motor principal que impulsa el teatro amateur en toda la comunidad. Además, en los últimos años sus espectáculos han viajado más allá de nuestras fronteras, mostrando al resto de España el espíritu y la frescura de la escena gallega. 🚀🇪🇸

Entre bambalinas, el ambiente estuvo cargado de emoción: abrazos cómplices, intercambios de ideas y la certeza de estar formando parte de algo grande. 🎬❤️ La jornada no solo sirvió para aplaudir a quienes suben al escenario, sino también para estrechar lazos entre compañías, formadores y aficionados.

Fuente y ampliacion en la web cidadedacultura

La sexta edición del Certamen Nacional de Teatro Amateur “Mayores a Escena” se celebrará del 18 al 27 de septiembre de 2025 en la Casa de Cultura de Santa Pola, con la participación de seis grupos seleccionados entre 41 propuestas de toda España. Los espectáculos acumulan un total de 183 premios nacionales, destacando la calidad artística de esta cita cultural consolidada.

Organizado por la Compañía Internacional Teatro Rayuela, con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Pola, el certamen sigue creciendo: este año suma dos nuevas fechas y duplica la compensación económica a los grupos, lo que ha permitido atraer propuestas de mayor alcance nacional.

📅 Programación:

• Jueves 18 de septiembre
  “La sombra del Tenorio” – Lerma (Burgos)
  Una visión nostálgica y crítica del teatro clásico desde el punto de vista de un actor secundario, marcada por la ironía y la melancolía.

• Viernes 19 de septiembre
  “Los días de la noche” – Granada
  Retrato tierno y lleno de matices de una pareja mayor que vive el amor y la rutina con dignidad, humor y dulzura.

• Sábado 20 de septiembre
  “Amante a sueldo” – Valencia
  Comedia chispeante sobre las relaciones modernas, los intereses cruzados y el azar del destino.

• Jueves 25 de septiembre
  “Caos en escena” – La Alcayna (Murcia)
  Una metateatral comedia de enredos, accidentes y desastres escénicos, que hará reír sin parar.

• Viernes 26 de septiembre
  “El legado” – La Losa (Segovia)
  Drama histórico basado en hechos reales, centrado en la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo en Argentina. Emotivo y necesario.

• Sábado 27 de septiembre
  “Aquí no paga nadie” – Santa Pola (Grupo anfitrión: Nuevo Resurgir)
  Cierre del certamen con esta sátira mordaz del nobel Darío Fo, sobre crisis, injusticias y supervivencia cotidiana.

Fuente y ampliacion en la web municipal