sábado, 20 de septiembre de 2025

Teatroamater 025 Grupo de teatro Escampolo

 Charlamos hoy con Francisco Fernández Moreno del grupo de teatro Escampolo

Escampolo Teatro: 30 años de arte, compromiso y comunidad

Desde sus orígenes en un instituto hasta convertirse en uno de los referentes del teatro amateur andaluz, Escampolo Teatro ha construido una trayectoria basada en el compromiso social, la participación colectiva y la pasión por las artes escénicas. En  nuestro podcast Teatroamater hablamos con Francisco Fernández, presidente, director y actor del grupo, para conocer su historia y su presente.

De la clase al escenario

El germen de Escampolo nace a principios de los 90, a partir de actividades teatrales organizadas por estudiantes del colegio Ntra. Sra. de los Dolores. La chispa definitiva llegó en verano, cuando un grupo de jóvenes decidió montar su primera obra: Enseñar a un sinvergüenza, de Juan José Alonso Millán. “Ese fue el inicio del grupo Escampolo como compañía.

Escena y legado: el Festival Martín Arjona

Años más tarde, el grupo impulsó un certamen que hoy es referencia nacional: el Festival de Teatro Martín Arjona, en honor al dramaturgo anarquista nacido en Herrera. “Recuperamos incluso una obra suya perdida, Cusa de sangre, escrita en 1914, que conseguimos descifrar y representar”, afirma con orgullo el director.

Con ediciones que reúnen a hasta 16 grupos, el certamen es competitivo, recibe apoyo municipal y de la Diputación de Sevilla, y por otra parte el grupo ha establecido lazos con Portugal y Cuba, extendiendo su dimensión internacional.

Teatro que transforma

Además del festival adulto, Escampolo organiza muestras escolares y juveniles, así como talleres en colaboración con pueblos vecinos. “El teatro amateur llega donde no llega el profesional. No es una alternativa, es un complemento social imprescindible”, sostiene Fernández.

Esa vocación transformadora se refleja en sus iniciativas culturales, desde los veranos teatrales hasta proyectos comunitarios en barrios rurales y colaboraciones con artistas de Cuba y Portugal.

Treinta años de memoria viva

En 2025, Escampolo celebra su 30º aniversario con actividades especiales: cenas con antiguos miembros, exposiciones fotográficas y la publicación de un documental conmemorativo. El recuerdo de los inicios es todavía vivo: “Ensayábamos con un calor terrible, en cualquier sitio libre. Los muebles los traíamos de casa. Pero se montó la obra”.

Obras con mensaje

El grupo no elude los temas sociales: igualdad, migración, derechos humanos. “El teatro educa, enseña y crea conciencia. En los tiempos que vivimos, hace más falta que nunca”, afirma Fernández.

Un grupo vivo y abierto

Escampolo se organiza de forma asamblearia: todos los miembros participan en las decisiones, y nuevos actores y actrices son siempre bienvenidos. “Todo el mundo vale para el teatro. A veces el más tímido tiene un talento increíble”, dice Francisco.

Teatro para todos y en todas partes

Uno de sus proyectos más entrañables es “Caravana de teatro”, que busca llevar funciones a pedanías pequeñas o núcleos rurales, donde no llega la programación cultural habitual. “La cultura debe llegar a todos los rincones”, reivindica.

Compromiso organizativo

Francisco Fernández también preside FESETA la Federación Sevillana de Teatro Amateur, y participa en CATA, la Confederación Andaluza. Estas entidades trabajan para crear espacios escénicos estables, coordinar festivales, ayudar a grupos y visibilizar la labor amateur.


Escampolo Teatro es más que una compañía. Es un ejemplo de cómo el teatro puede ser herramienta educativa, espacio de encuentro intergeneracional y altavoz de causas necesarias. Con su trayectoria, nos recuerdan que subir a escena también es una forma de cambiar el mundo.

Documental sobre los 30 años de grupo de teatro "Escanpolo"

Web del grupo

Más sobre la formación

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domingo, 14 de septiembre de 2025

Teatroamater 023 Luisma Moreno del grupo Ezezagunok

 Charlamos hoy con Luisma Moreno del grupo Ezezagunok

Irún, hace casi dos décadas, tres personas con trayectorias distintas —pero unidas por el teatro, la inclusión y la cultura— decidieron poner en pie algo más que un proyecto escénico.

Miren Etxeberria, Luisma Moreno y una persona a la que recuerdan con un cariño muy especial, Ana Pérez, fundaron Ezezagunok, que en euskera significa “los desconocidos”. Lo que comenzó como un experimento con una pequeña pieza de 13 minutos y muchas dudas, es hoy una compañía reconocida en todo el país, con 22 intérpretes con discapacidad intelectual, una gira en marcha y el convencimiento de que el arte puede cambiarlo todo.

Luisma Moreno, uno de los fundadores del grupo, recuerda los inicios con una mezcla de entusiasmo, ingenuidad y muchas dificultades:

  “Nos dijeron que estábamos locos, que dónde queríamos ir con ellos, que si sabíamos dónde nos metíamos.”

Aun así, decidieron seguir adelante con El secreto de las cosas, una obra mínima que solo se representó una vez pero que fue el germen de todo.


Teatro con propósito (y con apuntador)

El enfoque de Ezezagunok nunca ha sido terapéutico. Su objetivo siempre fue estar en los teatros, dentro de las programaciones culturales, como cualquier otro grupo. Pero para ello era imprescindible trabajar desde la adaptación y el apoyo.

  “No hacemos un casting para entrar. Preguntamos si le gusta el teatro, si está dispuesto a trabajar en grupo. Ese es nuestro casting.”

  “Una de las claves son las adaptaciones y los apoyos. Eso lo hemos llevado también al teatro.”

Durante años, la figura del apuntador fue clave en escena. Hoy, gracias al trabajo de fondo, ese apoyo ya es menor, pero sigue presente si es necesario. Lo importante es que el grupo pueda crecer a su ritmo, sin perder el sentido artístico.


De Irún a Girona (y más allá)

El grupo ha estrenado casi una decena de obras, siempre elevando el listón, como recuerda Luisma:

  “Siempre hemos hecho muy despacio, porque sabemos dónde estamos y de dónde venimos. Pero siempre intentando ir un poquito más.”

Una de esas cimas fue su participación en el FITAG de Girona, en un momento difícil:

  “Fue lo más grande que nos ha pasado. Ana estaba ya muy malita. Tuvimos que hacer cambios en la obra porque dos actores no podían venir. Pero lo llevamos adelante, conseguimos la financiación, y fue un éxito.”


Una obra que lo cambia todo

La obra actual se titula Exacticamente diversa, una adaptación libre de Alicia en el país de las maravillas. Tiene humor, surrealismo, capas filosóficas y un enfoque completamente inclusivo.

  “Es la más larga que hemos hecho. Queríamos que todos utilizaran más la memoria, que hicieran las transiciones, que movieran la escenografía. Y lo han hecho. Está siendo una pasada.”


Visibilidad y transformación

Más allá de la función artística, Ezezagunok tiene un propósito claro: romper prejuicios y hacer visibles otras formas de estar en escena.

  “Aún hoy, después de una función, nos dicen: ‘No me esperaba esto’. ¿Y qué te esperabas?, les pregunto. No lo saben. 

  “Se rompen preconceptos. El teatro también transforma al público.”


Ni caridad ni compasión: solo teatro

Ezezagunok ha optado por mantenerse independiente y libre, sin depender de grandes entidades. Su línea es clara:

  “Lo que hemos hecho nos ha venido siempre de la cabeza o del corazón. Pero del nuestro.”

  “Las historias que contamos tienen que tener cierto compromiso. Que te pongan en aprietos. Que te cuestionen cosas.”


Una estructura de artesanía colectiva

Con 22 intérpretes, técnicos, familiares y voluntarios, Ezezagunok funciona como una compañía consolidada. Pero su logística tiene sus particularidades:

  “Todo lo que usamos tiene que caber en los bajos del autobús. Puede parecer una tontería, pero no lo es.”

  “Al principio íbamos con un montón de coches, con lo que pillábamos. Ahora todo va pensado: escenografía plegable, vestuario organizado, planificación técnica.”


Mirando al futuro

Para quien desee comenzar un proyecto similar, Luisma ofrece una reflexión sencilla pero profunda:

  “Hay que querer, hay que creer y hay que crear.”

Y concluye, casi como un manifiesto:

  “Ves cómo crecen las personas. Y llega un día que dices: ‘Esto lo hemos conseguido, y es nuestro’. Y ahí se va a quedar.”

Conóceles en este video del Ayuntamiento de Irún

Exacticamente Diversa clip de promoción

Web del grupo

Teatroamater 024 Grupo de teatro musical amateur Escena Melódica

 Charlamos hoy con Pilar Martínez, del grupo de teatro musical Escena Melódica

Escena Melódica: pasión y originalidad en el teatro musical amateur

En el universo del teatro aficionado, hay grupos que brillan por su entusiasmo, su entrega y su amor por el arte escénico. Escena Melódica es uno de ellos. Esta asociación sin ánimo de lucro se ha lanzado con fuerza al terreno del teatro musical original, una apuesta arriesgada pero llena de ilusión y talento.

La mayoría de sus integrantes provienen del mundo de la música: estudiantes de canto, músicos profesionales y amantes del escenario. Pero lo que verdaderamente les distingue es su enfoque artesanal: “Decidimos apostar por obras originales, con libreto, guion y música propios. Y por supuesto, siempre cantamos en directo”, comenta con orgullo Pilar Martínez, actriz y una de las responsables del grupo.

El compromiso con la calidad artística es total. Interpretar, cantar y bailar, todo al mismo tiempo y en directo, exige un esfuerzo titánico. “El teatro musical es complicado, porque junta tres disciplinas: la actuación, el canto y el baile. Y nosotros, encima, hacemos nuestras propias composiciones”, explica Pilar.

 Su espectáculo actual, Miércoles y la maldición de las almas, es una obra para toda la familia. Narra la historia de un grupo de adolescentes con poderes mágicos que estudian en un instituto muy especial. La villana, interpretada por la propia Pilar, busca robar su magia y quedarse con todo el poder. “Transmitimos valores como la amistad, el trabajo en equipo y la aceptación de la diferencia”, asegura.

La producción es sorprendente para un grupo amateur. Vestuario, maquillaje, escenografía y efectos especiales de luz se combinan con una banda sonora original que mezcla rock melódico, baladas y toques bluseros. “La música es nuestro punto fuerte, tenemos gente con mucho talento y se nota”, afirma.

Su trabajo no ha pasado desapercibido. En julio recibieron el premio OFF al mejor musical original amateur de España, algo que no esperaban tan pronto. “Llevamos apenas un año y medio y ya hemos actuado más de diez veces. Estamos todavía en una nube”, cuenta emocionada Pilar.

Ensayan cuatro horas los sábados por la mañana, siempre adaptando la logística a las necesidades de una compañía que llega a reunir hasta 25 personas en escena. “Todo el mundo aporta algo: tiempo, espacio, materiales… incluso familiares. Es un proyecto colectivo, familiar y lleno de cariño”.

El grupo no para. Ya están preparando un musical navideño, y un nuevo proyecto de piratas para el próximo año. “Nos encanta el musical y nos quedamos en este género. Ya estamos ensayando el próximo montaje sin dejar de representar Miércoles”, dice Pilar, con energía inagotable.

Cuando se les pregunta si aceptan nuevos integrantes, la respuesta es clara: “Siempre estamos abiertos. Da igual la edad, la experiencia o el perfil. Todos tienen un hueco en Escena Melódica”.

Y para quienes quieran verlos en acción, el próximo 5 de octubre actuarán en Coslada en una función benéfica a favor de la asociación El Unicornio Brillante. Una oportunidad única para descubrir que, con pasión, entrega y trabajo colectivo, el teatro musical amateur puede brillar como el mejor de los profesionales.

Sígueles en:

Tráiler de la obra Miércoles y la maldición de las almas