Teatroamater 035 Aybayba teatro

En esta nueva edición de nuestro pódcast Teatro Amateur conversamos con Carol Gimeno, integrante del grupo Aybayba Teatro, una compañía nacida en La Muela (Zaragoza) en 1998 gracias a la iniciativa de Rebeca Millán, quien continúa formando parte del proyecto. Desde entonces, el grupo ha consolidado una trayectoria marcada por el entusiasmo, la constancia y una clara inclinación por la comedia, su género más querido y en el que mejor se desenvuelven.

Carol nos habla de esa evolución vivida a lo largo de más de dos décadas, en las que han pasado más de cincuenta personas por la compañía y en las que el espíritu familiar y colaborativo ha sido clave. Aunque en sus inicios contaron con la dirección de Rosa Lasierra, en la actualidad se autodirigen, apoyándose en la experiencia compartida y en el conocimiento mutuo entre los miembros.

En la entrevista conocemos también su última propuesta: Mala hierba nunca muere, una adaptación libre de La difunta y otras hierbas de José Ramón Oliva. Una comedia de enredo llena de ritmo, en la que los personajes —desde la santera y su hija hambrienta hasta la criada coja o el imprevisible cabo de la Guardia Civil— mantienen al público en un constante vaivén de carcajadas. La obra, ambientada con guiños locales y un humor muy cercano, demuestra la capacidad del grupo para hacer suyas las historias y conectar con el público.

Aybayba Teatro sigue apostando por la creación y la participación en festivales. Forman parte de FATEA, la Federación Aragonesa de Teatro Amateur, desde donde impulsan la difusión del teatro aficionado en su comunidad. Todo ello gracias también al apoyo y ayudas que reciben del ayuntamiento.

Carol Gimeno nos deja un mensaje claro: el teatro es una escuela de vida, una herramienta para vencer miedos y disfrutar de la magia del escenario. Y mientras preparan nuevos proyectos —incluido uno infantil para diciembre—, mantienen siempre viva la ilusión de seguir compartiendo con el público lo que mejor saben hacer: reír, emocionar y mantener encendida la llama del teatro aficionado.

Escenas de Mala Hierba Nunca Muere

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Teatroamater 034 Antequera Teatro

En esta edición de nuestro pódcast Teatro Amateur charlamos con Jordi Aguilera, director de la Escuela Municipal de Teatro de Antequera. Recordar que Antonio Navarro "Navi" es el nuevo presidente de la Asociación Cultural Antequera Teatro junto con su nueva junta directiva.

Hablamos de un proyecto que desde 2010 impulsa la formación y la creación escénica en el municipio malagueño. Lo que comenzó como la iniciativa de unos amigos apasionados por el teatro se ha convertido, con el paso del tiempo, en una gran familia artística que integra doce grupos entre adultos, jóvenes y niños, además de propuestas de teatro musical.

La Escuela Municipal de Teatro de Antequera, gestionada por la asociación con el apoyo del Ayuntamiento, se ha consolidado como un referente educativo y cultural. Más de setenta montajes avalan una trayectoria en la que la pasión por las artes escénicas se combina con un trabajo constante de formación y creación.

Entre sus últimos logros destaca el éxito de La ratonera, de Agatha Christie, una producción cuidada hasta el último detalle que ha cosechado premios y nominaciones en certámenes como el de Valdemorillo, donde obtuvo el segundo premio al mejor montaje y el galardón a la mejor actriz de reparto para Carmen Ramos, además de varias nominaciones más.

En palabras de Jordi Aguilera, el teatro amateur tiene una esencia y una libertad únicas: “No existen las presiones del teatro profesional, sino la pasión, el amor y el esfuerzo colectivo por levantar una historia sobre el escenario”. Esa pasión, dice, es la que mantiene viva la magia del directo y el entusiasmo de un público fiel que llena las funciones en pocos minutos.

Con nuevos proyectos en marcha —entre ellos montajes de La Celestina, Pluto de Aristófanes, Bodas de sangre, Maribel y la extraña familia, El cianuro... ¿Solo o con leche? O Eloisa está debajo de un almendro, entre otras— Antequera Teatro sigue demostrando que el teatro aficionado en Andalucía goza de gran vitalidad y futuro.

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Teatroamater 033 Áriba Teatro

En esta nueva entrega de nuestro podcast, charlamos con Carlos López, fundador y director de Áriba Teatro, una compañía que nació en 2014 con la ilusión intacta que aún hoy les impulsa a subir al escenario. A lo largo de la conversación descubrimos cómo, desde sus inicios, han sabido combinar el compromiso social con el entretenimiento, abordando temas de actualidad con respeto, valentía y sentido del humor.

Carlos nos habla de su trayectoria y de cómo el teatro, para ellos, es una herramienta de disfrute, pero también de reflexión. Obras como Torito Bravo o ¿Por qué, Jamil ?, ambas firmadas por Patxo Tellería, son claros ejemplos de ese equilibrio entre emoción, crítica y belleza escénica. La primera nos invita a mirar la tauromaquia desde los ojos del propio toro; la segunda, más íntima y desgarradora, aborda cuestiones tan profundas como la xenofobia, la enfermedad y la eutanasia.

Áriba Teatro cuida cada detalle —escenografía, música, iluminación y vestuario— para crear experiencias sensoriales que sumergen al público en cada historia. No se trata solo de actuar, sino de generar debate, emoción y pensamiento, algo que el público joven y adulto agradece por igual en cada función.

Con un palmarés que crece año tras año y nuevas producciones en camino —una sobre el Alzheimer y otra que da visibilidad a actrices mayores de 50 años—, la compañía demuestra que el teatro aficionado puede ser tan exigente, profundo y conmovedor como el profesional.

En palabras de Carlos, “bendita presión la de seguir creciendo sin perder la esencia”. Porque si algo define a Áriba Teatro, es precisamente eso: la pasión por contar historias que importan.

Persona de contacto: Carlos López

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Teatroamater 032 Teatro Al Alba

 Charlamos hoy con Lydia Garrido del grupo Teatro Al Alba, una compañía de Getafe que nació en 1981 del entusiasmo de un grupo de amigos y que, cuatro décadas después, sigue iluminando los escenarios con la misma energía.

Lidia nos descubre la historia de un grupo que comenzó bajo el nombre de Chicos Corrientes y que pronto adoptó el de Teatro Al Alba, inspirado en la canción de Luis Eduardo Aute. Desde entonces, esta compañía fundada por su padre, su tío y su madre y un grupo de amigos ha sabido reinventarse sin perder su esencia: transmitir cultura desde los barrios y hacer del teatro una escuela de vida.

A lo largo de los años, Teatro Al Alba ha levantado un repertorio tan amplio como variado. De montajes musicales y homenajes poéticos, como el dedicado a Miguel Hernández, pasaron a propuestas de gran calado escénico como La trampa, El buscón o La boda de los pequeños burgueses, tres obras que hoy mantienen en cartel y que muestran la versatilidad y madurez del grupo.

La trampa marcó un antes y un después: un thriller psicológico que los consolidó por su puesta en escena impecable y su éxito de público. Con El buscón, el grupo rindió homenaje a Quevedo con una adaptación ágil, divertida y sorprendentemente actual, mientras que La boda de los pequeños burgueses —una comedia satírica con crítica social— pone a prueba su capacidad coral, con diez actores en escena y una escenografía de gran complejidad.

Además, el grupo prepara el estreno de "Seven Stories", una pieza del canadiense Morris Panych, que promete ser un nuevo hito. Una comedia del absurdo con tintes existenciales que, entre risas y reflexión, nos habla de la soledad contemporánea y de esa necesidad tan humana de sentirse acompañado.

Con más de cuarenta años de historia, numerosos premios y una actividad incesante, Teatro Al Alba demuestra que el teatro aficionado no es una afición menor, sino una forma de entender la vida. Como dice Lidia, “seguimos haciéndolo porque nos apasiona, porque el teatro nos une y nos recuerda por qué hacemos esto”.

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Teatroamater 031 Adeshora teatro

 Charlamos hoy con Ildefonso Hernández, del grupo de teatro Adeshora Teatro. Una compañía granadina que demuestra que la afición, cuando se vive con entrega, puede rozar la profesionalidad.

El episodio nos lleva a los orígenes del grupo, nacido de la experiencia en Ofecum Teatro, y a esa evolución natural que los convirtió en una asociación independiente movida por el amor al teatro y por el deseo de seguir creando. Hernández nos habla con emoción de “Los días de la noche”, su actual montaje, una historia tan cotidiana como necesaria que aborda, con ternura y sentido del humor, la vida de una pareja mayor marcada por la pérdida, la memoria y la enfermedad. Una obra que es también un homenaje al papel silencioso de los cuidadores y una reflexión sobre el paso del tiempo y la dignidad.

El compromiso social de la compañía se traduce en su participación en actividades solidarias y en certámenes de teatro aficionado por toda España, donde han cosechado premios y reconocimiento. Pero más allá de los galardones, lo que impulsa a Adeshora Teatro es la respuesta del público, esa mezcla de lágrimas y sonrisas que confirma que el teatro sigue tocando lo más hondo.

Ildefonso comparte también sus retos como actor y director —“se lleva mal”, admite entre risas— y adelanta su próximo proyecto, “Cartones”, una historia escrita por Manuel Vega que promete mantener ese equilibrio entre drama, ternura y verdad escénica que caracteriza al grupo.

El diálogo se cierra con una reivindicación: el teatro aficionado merece más espacios y apoyo institucional, especialmente en una ciudad como Granada, donde la actividad cultural late con fuerza. Y, sobre todo, con un mensaje de aliento a quienes aman el escenario: “El teatro es vida, y la vida es teatro”, recuerda Ildefonso citando a su compañera Milagros.

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