Teatroamater 057 Escaparteatro

En esta nueva edición de Teatroamater hemos querido acercarnos hasta Sevilla para charlar con Rafael Jiménez, alma de Escaparteatro, una compañía que nace de la experiencia compartida y de esa necesidad tan reconocible en el teatro aficionado: dar un paso más allá del ensayo y salir a encontrarse con el público.

A lo largo de la conversación, descubrimos un grupo que ha sabido encontrar su lugar combinando la frescura del teatro amateur con una clara exigencia artística, sin establecer fronteras entre ambos mundos. Esa forma de entender la escena se traduce en un trabajo constante, en el que el disfrute sobre el escenario se convierte también en el principal vehículo para conectar con públicos muy diversos, especialmente en aquellos lugares donde el teatro no siempre llega con regularidad.

Uno de los aspectos que más definen a Escaparteatro es su compromiso con lo social y lo solidario, participando en iniciativas benéficas y poniendo el teatro al servicio de distintas causas, algo que forma parte natural de su identidad como grupo.

También repasamos su trayectoria escénica, muy ligada a la comedia como territorio natural, aunque sin renunciar a otros registros. Desde montajes como Dirty Money o Infiel… y no mires con quién, hasta su apuesta por el formato musical con propuestas como Lo hacemos y ya vemos, el grupo demuestra una notable versatilidad, apoyándose además en la convivencia entre generaciones dentro de la propia compañía.

La charla deja además una reflexión de fondo sobre la realidad del sector, marcada por la falta de apoyos institucionales en algunos territorios, pero también por la persistencia de compañías que, como esta, siguen adelante gracias al entusiasmo, el trabajo colectivo y el contacto directo con el público.

En definitiva, una conversación que nos permite asomarnos a un grupo que entiende el teatro como pasión, compromiso y forma de vida, y que sigue demostrando que el teatro aficionado tiene mucho que decir sobre nuestros escenarios.

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Teatroamater 055 Francisco González y Comparteatro

En esta nueva entrega de Teatroamater nos acercamos a la figura de Francisco González, un creador inquieto que encarna como pocos el espíritu del teatro aficionado: actor, director y autor, siempre en movimiento, siempre sumando experiencias sobre y fuera del escenario.

A lo largo de la conversación recorremos sus inicios casi casuales, cuando un curso de teatro despertó ese “gusanillo” que ya no le abandonaría, y cómo, desde entonces, ha ido construyendo una trayectoria marcada por la curiosidad, la colaboración y el aprendizaje constante. Su paso por diferentes compañías —sin abandonar nunca sus raíces— refleja bien esa forma de entender el teatro como un espacio compartido, donde todos hacen de todo y donde cada montaje es también una escuela.

Especial atención merece su faceta como autor, ligada a un estilo muy reconocible: comedias con ecos de Jardiel, Mihura o los Monty Python, donde el humor absurdo y las situaciones inesperadas son el motor de sus historias. Para Francisco, escribir teatro tiene algo único: ver cómo un personaje que nació en el papel cobra vida sobre el escenario, convirtiéndose en algo colectivo.

Pero si hay un punto que vertebra esta charla es Comparteatro, una iniciativa nacida de una idea tan sencilla como necesaria: poner en contacto a autores y grupos de teatro amateur. Un espacio donde los textos no se queden en un cajón y donde las compañías puedan encontrar nuevas obras sin las barreras habituales. Un proyecto que apuesta por facilitar la creación, eliminar obstáculos y, sobre todo, hacer que el teatro siga vivo y en movimiento.

En definitiva, una conversación que nos recuerda que el teatro aficionado no es solo un hobby, sino una red de personas que crean, comparten y se apoyan, movidas por una misma pasión. Porque, como deja entrever Francisco, el mayor premio no es escribir o dirigir, sino ver cómo una historia llega al escenario… y conecta con otros.

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Actualidad 21-05-2026

El teatro aficionado continúa demostrando su extraordinaria vitalidad a través de certámenes, muestras escénicas, proyectos inclusivos y nuevas iniciativas culturales repartidas por toda la geografía española e internacional, tal y como podéis comprobar en nuestro repaso por la actualidad de hoy.

Chamberí estrena un nuevo certamen de teatro clásico

Para comenzar, decir que el Distrito de Chamberí ha convocado la primera edición del «Certamen de Teatro Clásico de Chamberí», dirigido a compañías no profesionales. La iniciativa busca fomentar la difusión del repertorio clásico mediante propuestas innovadoras y de calidad. Las agrupaciones interesadas deberán presentar sus proyectos a través de la sede electrónica del Ayuntamiento de Madrid dentro del plazo establecido en la convocatoria.

Telonaria presenta «La Banqueta» en Dueñas

Por su parte, el grupo Telonaria llevará la comedia «La Banqueta» al Auditorio Municipal de Dueñas el próximo 23 de mayo. La obra aborda la compleja convivencia entre dos pianistas unidos por años de trayectoria artística y tensiones personales. El montaje utiliza el humor y los conflictos cotidianos para explorar la fragilidad de las relaciones humanas.

FETAM abre su VI Premio de Escritura Teatral

En paralelo, la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid (FETAM) ha convocado la sexta edición de su Premio de Escritura Teatral. El certamen, dotado con 800 euros, está dirigido a dramaturgos vinculados a la Comunidad de Madrid y mantiene abierto el plazo de recepción de originales hasta el 7 de septiembre de 2026.

Moratalaz convoca su XXIV Certamen de Teatro Clásico

Dentro de la actividad escénica madrileña, el Distrito de Moratalaz ha anunciado la convocatoria del XXIV Certamen de Teatro Clásico para grupos no profesionales. La iniciativa pretende impulsar la creación escénica amateur y acercar el teatro clásico a nuevos públicos mediante propuestas teatrales innovadoras y accesibles.

FETAM crea unos premios honoríficos para el teatro amateur

A ello se suma la creación de los nuevos Premios FETAM, galardones honoríficos destinados a reconocer el compromiso de personas, asociaciones y entidades con el teatro amateur madrileño. La primera gala se celebrará el 27 de junio de 2026 en Fuentidueña de Tajo.

La Siberia prepara una nueva edición de «Pueblo a Pueblo»

Entretanto, la comarca extremeña de La Siberia celebrará la quinta edición de la muestra «Pueblo a Pueblo», un circuito que recorrerá 18 municipios entre el 22 de mayo y el 4 de julio. Participarán siete compañías aficionadas con el objetivo de reforzar el tejido cultural rural y acercar las artes escénicas a toda la población.

La Diputación de Badajoz impulsa «Troyanas. Mujeres en guerra»

En el ámbito escénico inclusivo, la Diputación de Badajoz continúa desarrollando el proyecto «Troyanas. Mujeres en guerra», una propuesta participativa creada junto a la compañía extremeña Atutiplan. El montaje reúne a 28 participantes y recorrerá diversos municipios extremeños durante mayo y junio.

Ubrique apuesta por acercar el teatro a nuevos públicos

Al mismo tiempo, La Salita de Teatro de Ubrique ha puesto en marcha el proyecto «Teatro Sin Fronteras – Ubrique», destinado a facilitar el acceso a las artes escénicas a personas alejadas del circuito cultural habitual. La iniciativa comenzó con funciones gratuitas de «Retablillo de Don Cristóbal», de Federico García Lorca.

Banarte Antzerki Taldea regresa

Por otro lado, Banarte Antzerki Taldea ha anunciado su regreso a las representaciones. La compañía actuará el próximo 30 de mayo en la Casa de Cultura de Legutio, retomando así su actividad escénica después de su última función en Utiel.

Reinosa programa «Páncreas» dentro de su certamen nacional

Dentro de la programación del «Certamen Nacional de Teatro Aficionado Ciudad de Reinosa», la compañía vallisoletana Tiramisú Teatro representará «Páncreas» el próximo 23 de mayo. La obra de Patxo Tellería plantea, desde el humor y el verso, una reflexión sobre la amistad y los límites éticos.

El Festival del Sur busca nuevos intérpretes

Mientras tanto, el «Festival del Sur – Encuentro Teatral Tres Continentes» ha convocado un casting para incorporar actores y actrices a la Compañía Teatral Tres Continentes. El nuevo espectáculo se estrenará en octubre dentro de su 39.ª edición.

Aladroque Teatro prepara el cierre de curso

En paralelo, Aladroque Teatro celebrará el final del curso 2025/2026 con el estreno de «Vamos AlTeatro», un espectáculo compuesto por ocho piezas de microteatro. Las funciones tendrán lugar el 18 de junio en «La Casita Azul» de Cartagena.

Fénix Teatro recibe un nuevo reconocimiento nacional

Además, el actor Rafael González, integrante de Fénix Teatro Zamora, ha sido premiado como mejor actor en el XXIII Festival Villa de Carrizo por su interpretación en «Mamaaá!!!». El grupo continúa consolidando su presencia en el circuito nacional de teatro amateur.   

Galdakao continúa su muestra de teatro aficionado

Por su parte, la «Muestra de Teatro Aficionado 2026» de Galdakao continuará el 28 de mayo con «Porque me oprime el corsé», de Luna Llena Escena Popular, y el 4 de junio con «Con permiso nosotras». Ambas propuestas abordan la memoria femenina y los estereotipos sociales desde el humor y la reflexión. Fuente: galdakao.eus 

Taetro llevará su teatro mínimo a Chipiona

Entretanto, la asociación cultural Taetro participará en el I Festival de Teatro Amateur de Chipiona con cinco de sus piezas breves más representadas. El espectáculo «Minimando» reunirá textos de diversos autores vinculados al formato de teatro mínimo. Fuente: cadiznoticias.es

Hierbabuena Teatro prepara funciones solidarias en Ávila

Dentro de la programación benéfica de la provincia de Ávila, el grupo Hierbabuena Teatro representará «El florido pensil (niñas)» en varias localidades durante el mes de mayo. La recaudación de las funciones irá destinada a asociaciones vinculadas al autismo y la rehabilitación social. Fuente: informados.es

Zúrich celebra su primer festival de teatro amateur en español

En el ámbito internacional, la ciudad de Zúrich acogió la primera edición del «Festival de Teatro Amateur en Español Andrés Algar», impulsado por la asociación Encántigo Verein. El certamen reunió durante dos fines de semana a compañías y artistas hispanohablantes residentes en Suiza. Fuente: laregion.es

Trajano Teatro actuará en el Festival Amaterarte

A todo lo que os estamos contando se suma la participación de Trajano Teatro, de Santiponce, en el V Festival Nacional Amateur «Amaterarte 2026» de Guareña. La compañía representará «Promesas de libertad» el próximo 7 de junio. Fuente: aljarafeymas.com

El Ejido abre inscripciones para sus escuelas municipales

Mientras tanto, el Ayuntamiento de El Ejido ha abierto las preinscripciones de las Escuelas Municipales de Teatro para el curso 2026/2027. El programa contará con 14 grupos distribuidos por edades y volverá a estar coordinado por Norbac Erfus Teatro. Fuente: almerianoticias.es

ALPÍ Teatre lleva «En la Luna» a Benidorm

Por otra parte, ALPÍ Teatre representará «En la Luna» el próximo 23 de mayo dentro de la IV Muestra de Teatro de Benidorm. La obra, escrita por Alfredo Sanzol, ha obtenido importantes reconocimientos en distintos certámenes nacionales de teatro aficionado. Fuente: ahoramarinabaixa.es

Arteixo afronta la recta final de sus Premios amArte

En Galicia, el II Certamen de Teatro Amateur «Premios amArte» de Arteixo entra en su fase final con las obras «O Randiña», «Os mortos tamén falan» y «El Legado». Las representaciones se desarrollarán en el Auditorio CCC Manuel Murguía. Fuente: eldiariodearteixo.com

Sabiñánigo recupera el ciclo «Teatro de aquí»

Para finalizar, recordar que el Auditorio La Colina de Sabiñánigo vuelve a programar el ciclo «Teatro de aquí», dedicado a compañías del territorio. Entre las propuestas figuran «¡Ay Carmela!» y «Dos historias, una de ricos y otra de pobres». Fuente: Ayuntamiento de Sabiñánigo

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Siete Aguas acogerá este verano la X Muestra de Teatro Amateur, bases

El grupo Siete Aguas Teatro, con el patrocinio del Ayuntamiento de Siete Aguas y la colaboración de la Federación de Teatre Amateur de la Comunitat Valenciana (FTACV), ha convocado la X edición de la Muestra de Teatro Amateur de Siete Aguas, una cita ya consolidada dentro del panorama escénico amateur valenciano.

La muestra contará con la participación de dos compañías federadas seleccionadas por la organización, además de dos representaciones a cargo del grupo anfitrión Siete Aguas Teatro.

Las funciones tendrán lugar los días 7 y 10 de agosto de 2026, a las 22:30 horas, en el Colegio Vicente Aleixandre de Siete Aguas, en un espacio escénico al aire libre preparado para acoger esta nueva edición del certamen.

Podrán participar todos los grupos pertenecientes a la FTACV con una obra en castellano de entre 60 y 120 minutos de duración.

AYUDAS A LOS GRUPOS PARTICIPANTES

Los grupos seleccionados recibirán 600 euros destinados a cubrir gastos de desplazamiento, montaje y dietas. Además, los grupos que estén al corriente de sus cuotas podrán optar también a la subvención acordada por la FTACV.

Por otro lado, el Ayuntamiento de Siete Aguas asumirá el pago de los derechos de autor de las obras representadas.

La fecha límite para presentar la documentación será el 30 de junio de 2026 a las 12:00 horas, debiendo remitirse toda la información requerida al correo electrónico sieteaguasteatro@gmail.com.

La organización comunicará los grupos seleccionados el próximo 12 de julio de 2026.

Bases

Ficha de inscripción

Fuente y ampliación en la web de la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana

Teatroamater 056 Almateatro

Hablamos hoy de un grupo que desde su fundación en 2009, el grupo almanseño ha demostrado que lo suyo no es solo subirse a un escenario, sino construir un proyecto cultural sólido, con raíces en su tierra y mirada abierta.

La historia comienza con el regreso de Alberto López a Almansa tras años de trabajo en Madrid. Jubilado, pero no retirado del teatro, detecta una necesidad: dar forma estable al teatro aficionado local y, además, impulsar un certamen nacional que sitúe a la ciudad en el mapa. Lo que empezó con incertidumbre y butacas medio vacías ha acabado convirtiéndose en un Certamen Nacional con más de 150 solicitudes por edición. Ese crecimiento no es casualidad: es el resultado de constancia, criterio y mucho trabajo silencioso.

Pero más allá del certamen, lo verdaderamente interesante es la identidad del grupo. Almateatro no se ha limitado a escoger textos cómodos o puramente comerciales. Han transitado por clásicos, por propuestas históricas vinculadas a la memoria local, por montajes en espacios no convencionales e incluso por la zarzuela, un terreno poco frecuente en el ámbito amateur.

Uno de sus proyectos más significativos es “Un hombre bueno”, obra basada en la figura real de un alcalde republicano de Almansa fusilado tras la Guerra Civil. No se trata de un texto efectista ni provocador por sistema. Es, más bien, un ejercicio de memoria y dignificación. Alberto investigó en archivos, habló con familiares y reconstruyó episodios a partir de testimonios dispersos. El resultado es una pieza que conecta con el público desde lo cercano, desde lo humano. 

En el otro extremo del repertorio encontramos su próxima adaptación de “Doce hombres sin piedad”, convertida en “Doce sin piedad” para incorporar actrices al jurado. La elección no es sencilla: es una obra de texto denso, tensión moral y ritmo interno. Aquí no hay grandes cambios escénicos ni artificios que distraigan. Todo descansa en la palabra. Para un grupo amateur supone un desafío considerable. Sin embargo, lejos de rehuirlo, han apostado por dinamizar la puesta en escena con movimientos, pequeñas acciones y una escenografía pensada desde la creatividad joven que se ha ido incorporando al colectivo. 

Especial mención merece su incursión en la zarzuela. En lugar de tratarla como una reliquia, la han abordado como teatro musical vivo. “La Revoltosa” fue un éxito local, y aunque “La verbena de la Paloma” plantea dificultades vocales —en especial por la necesidad de un tenor joven—, el grupo no pierde la ilusión. Cantar e interpretar no es sencillo, y en el ámbito amateur menos aún.

También han explorado espacios distintos al teatro convencional, como iglesias y conventos, con montajes de corte clásico acompañados por música coral. Por supuesto, no todo es fácil. La falta de actores jóvenes —muchos se marchan a estudiar fuera—, la dificultad de cuadrar ensayos con trabajos y responsabilidades familiares o la limitación de perfiles disponibles condicionan los repartos. Pero lejos de ocultarlo, el grupo lo asume con naturalidad. 

En definitiva, Almateatro representa una forma honesta de entender el teatro aficionado. No compite con lo profesional ni lo imita; ocupa su propio espacio: el de llevar el teatro donde a veces no llega, el de formar público, el de crear tejido cultural y el de recordar que el aplauso en directo sigue siendo insustituible. 

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Teatroamaterclick Cuatro corazones con freno y marcha atrás de Honda Teatro

Dentro de nuestra propuesta Teatroamaterclick que quiere dar visibilidad a las obras de grupos de Teatro Aficionado, que se pueden ver online. Hoy os dejamos la obra que la FETAM (Federación de Teatro Aficionado de Madrid) comparte en su canal de YouTube.

La representación de la obra Cuatro corazones con freno y marcha atrás de Honda Teatro, dentro de la VIII Muestra FETAM el 26 de mayo de 2024, en el Centro Cultural Antonio Machado de San Blas en Madrid.

Más representaciones de Teatroamaterclick

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Teatroamater 054 Calderón Teatro

 En esta nueva edición de nuestro pódcast nos acercamos hasta Moral de Calatrava, en la provincia de Ciudad Real, para conversar con Silvia Barahona y Sergio Sancho, integrantes del grupo Teatro Calderón, una compañía que suma más de tres décadas de trayectoria dentro del teatro amateur. Un recorrido que comenzó en 1991, cuando un grupo de amigos decidió poner en marcha un proyecto escénico que, con el paso de los años, ha reunido a más de 200 personas vinculadas a la asociación y que hoy mantiene alrededor de 40 miembros activos entre actores y equipo técnico.

Durante la charla repasamos la historia y evolución de la compañía, marcada por el compañerismo, el trabajo constante y el amor al teatro, tres pilares que han permitido mantener vivo el proyecto durante tantos años. También hablamos de los reconocimientos obtenidos en distintos certámenes, premios que, según explican, suponen un impulso para seguir creando y llevando el teatro a nuevos escenarios.

La conversación nos permite además conocer las dos comedias que el grupo tiene actualmente en gira, fieles al género del enredo, una especialidad en la que la compañía se siente especialmente cómoda por su capacidad para hacer reír al público y generar una conexión inmediata con los espectadores. Por un lado está “Dinero Negro”, una historia que arranca cuando su protagonista encuentra un maletín lleno de dinero y desencadena una sucesión de situaciones tan absurdas como divertidas; y por otro “Se infiel y no mires con quién”, una comedia coral en la que varias historias se cruzan en un mismo apartamento, manteniendo un ritmo escénico frenético que exige gran precisión interpretativa.

A lo largo del episodio también hablamos de cómo se organiza una compañía amateur, desde los ensayos hasta la construcción de escenografías o la búsqueda de actuaciones, muchas veces gracias a la colaboración de ayuntamientos y festivales. Todo ello sin perder de vista algo que se repite a lo largo de la conversación: el teatro como espacio de convivencia, aprendizaje y pasión compartida.

Una charla cercana en la que Silvia y Sergio nos transmiten ese entusiasmo que mantiene vivo el teatro aficionado, y que demuestra que, más allá de los premios o los escenarios, lo que realmente sostiene a los grupos es la ilusión de seguir contando historias y hacer disfrutar al público función tras función.

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Teatroamater 053 Sinvivir Teatro

 En esta nueva entrega de nuestro pódcast de Teatroamater nos acercamos al trabajo de Sinvivir Teatro, una asociación cultural nacida en 2025 en Chiclana de la Frontera y formada por seis mujeres con trayectorias muy distintas pero unidas por una misma convicción: hacer del teatro un espacio de expresión, reflexión y conciencia social.

Durante la conversación mantenida con Ana Forero, una de las integrantes del grupo, descubrimos los orígenes de esta compañía que, aunque reciente como colectivo, reúne a actrices con amplia experiencia en el teatro aficionado, la docencia, la música, la literatura o el trabajo escénico en distintos formatos. Ese cruce de caminos personales ha terminado por dar forma a un proyecto común que apuesta por un teatro comprometido y profundamente humano.

El grupo se encuentra actualmente representando “La sala de espera”, una obra de la autora italiana Estefanía de Ruvo adaptada y dirigida por Pepe Bablé. El montaje plantea seis historias de mujeres marcadas por distintas formas de violencia, que se encuentran en un espacio ambiguo que aparentemente es la sala de espera de un ambulatorio. A medida que avanza la obra, tanto el público como las propias protagonistas van descubriendo que ese lugar encierra un significado mucho más profundo.

Según explica Ana, el proceso de creación ha sido largo y emocionalmente exigente, con más de un año de trabajo para construir unos personajes duros pero llenos de matices. La intención del grupo no es solo narrar estas historias, sino remover conciencias y provocar reflexión, de manera que el final de la función se convierta en el inicio de una conversación entre los espectadores.

El reparto reúne a Carmela Márquez, Almudena González, Koki Sánchez, Toñi Barrera, Nina Vinuesa y la propia Ana Forero, cada una encarnando personajes simbólicos que representan distintas realidades de violencia. La propuesta escénica apuesta además por una escenografía en la que la fuerza recae en los cuerpos, las voces y la interpretación de las actrices.

Más allá de su presencia en los escenarios, el grupo también contempla la posibilidad de llevar la obra a institutos, asociaciones o espacios educativos, donde el montaje pueda servir como punto de partida para el debate. Porque, como señalan desde la compañía, el objetivo último es sensibilizar y mirar de frente una realidad que sigue muy presente en nuestra sociedad.

En definitiva, esta edición del pódcast nos permite conocer de cerca este proyecto que nace con fuerza dentro del teatro aficionado y que demuestra cómo el escenario puede convertirse en un lugar de encuentro, denuncia y reflexión colectiva.

Si queréis escuchar la conversación completa, podéis hacerlo en el episodio correspondiente de nuestro pódcast. Y como siempre, las puertas de Teatroamater siguen abiertas a todos los grupos que quieran compartir su trabajo con nosotros.

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Teatroamater 052 Metrica Pura

 Hoy conversamos con Teresa Alfonso e Isabel Ortiz de Zarate del grupo Métrica Pura. Sobre su trayectoria, el valor del teatro amateur, su grupo y el papel de los certámenes en el tejido cultural.

Esta nueva edición del pódcast de Teatroamater nos acerca a una de las iniciativas más activas del teatro aficionado en Salamanca. En esta conversación con Teresa Alfonso y Isabel Ortiz de Zarate, descubrimos el origen, la filosofía y los proyectos del grupo Métrica Pura Teatro, una compañía que en pocos años ha logrado combinar creación propia, formación teatral y organización cultural dentro del panorama amateur.

Nacido en 2021 tras la pandemia, el proyecto surge del encuentro de tres personas con amplia trayectoria teatral que decidieron iniciar una nueva etapa centrada en dos ideas claras: escribir y montar sus propias obras y fomentar una auténtica “escuela de espectadores” que acerque el teatro a nuevos públicos. Desde entonces, la compañía no solo ha desarrollado varios montajes originales, sino que también ha impulsado el Certamen Métrica Pura, una iniciativa pensada para dar visibilidad a grupos de diferentes lugares y fortalecer la comunidad del teatro aficionado.

Durante la charla, sus responsables explican además su particular manera de entender la gestión cultural. Frente a la dependencia institucional habitual, el grupo apuesta por una autogestión casi total, buscando espacios, organizando funciones y promoviendo intercambios con otras compañías. Una fórmula exigente, pero que les ha permitido mantener libertad creativa y una intensa actividad escénica, con decenas de representaciones dentro y fuera de Salamanca.

El episodio también repasa sus montajes recientes, entre ellos “Cinco segundos y 120 kilos” o “Sin coto a mi libertad”, obra inspirada en la figura de Carmen Martín Gaite, así como su labor formativa mediante talleres y proyectos que acercan el teatro a personas de todas las edades.

En definitiva, una conversación que muestra cómo pasión, iniciativa y trabajo colectivo pueden convertir al teatro aficionado en un motor cultural capaz de crear público, generar encuentros y seguir demostrando que el teatro amateur también puede ser teatro de gran calidad.

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Teatroamater 051 Itxartu, Mayorga, Albisu y Fetebe

Esta nueva edición de nuestro pódcast nos acerca a la actualidad del teatro aficionado de la mano de Santos Chacartegui, una de las figuras clave del sector en Euskadi. A lo largo de la conversación, se dibuja un panorama en constante crecimiento, donde iniciativas como el Certamen Memorial Mikel Albisu, que alcanza su quinta edición, reflejan el buen momento que vive este ámbito, con un aumento notable en la participación y el interés de los grupos.

El encuentro también permite entender mejor los criterios y valores que sostienen este tipo de certámenes, donde se prioriza la calidad global de los montajes, el trabajo colectivo y la sensibilidad hacia temas como la igualdad, dejando a un lado la competitividad para centrarse en el reconocimiento compartido. Todo ello dentro de una estructura cada vez más profesionalizada, apoyada por ESCENAMATER, que facilita la conexión entre compañías y certámenes.

Otro de los ejes de la charla gira en torno a la organización de los Premios Juan Mayorga, un evento de referencia a nivel estatal que este año se celebra en Getxo. Más allá del prestigio, la cita supone una oportunidad para visibilizar el trabajo de los grupos y reforzar los lazos dentro de la comunidad teatral aficionada, en un contexto donde la ilusión y el reconocimiento siguen siendo motores fundamentales.

La conversación se abre también a la labor de la Federación de Teatro Amateur de Euskadi (FEBETE), que continúa creciendo y consolidándose como interlocutor del sector. Formación, visibilidad y creación de redes son algunas de sus líneas de trabajo, en un entorno donde uno de los principales retos sigue siendo la falta de espacios escénicos, especialmente en las grandes ciudades.

Finalmente, el episodio nos acerca al día a día de los grupos, con el ejemplo de su propio grupo Itxartu Antzerki Taldea y su actual montaje, una propuesta cargada de ironía que aborda las relaciones de poder desde el humor. Un cierre que resume bien el espíritu de todo el programa: pasión, compromiso y una sorprendente calidad escénica que sigue promoviendo el teatro aficionado.

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Web de Itxartu

BASES

Fetebe

Escenamateur-Mayorga

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Teatroamater 050 Marearte Teatro

 Charlamos hoy con Virginia Alcántara del grupo de teatro Marearte, un grupo de teatro aficionado de San Fernando que ha hecho de la comedia su seña de identidad. En la conversación, conocemos por dentro a una compañía nacida en 2022 del impulso y las ganas de seguir haciendo teatro.

MareArte lo tiene claro: su objetivo es divertir y divertirse. No buscan moralejas ni grandes discursos, sino que el público salga del teatro con una sonrisa y la sensación de haber desconectado durante un buen rato. Y, por lo que cuentan, lo consiguen. Las carcajadas constantes en funciones recientes —como la celebrada en Los Barrios— son el mejor termómetro de que su propuesta funciona.

Hablamos de sus dos montajes actuales. Por un lado, Una familia normal, una comedia de enredos donde las infidelidades cruzadas, las madres entrometidas, una herencia inesperada y una galería de personajes imposibles convierten el salón de una casa en un auténtico caos escénico. Por otro, la comedia El velatorio, donde la muerte —en plenas fiestas— sirve de excusa para un desfile de visitas inesperadas, situaciones surrealistas y giros que prefieren no desvelar para mantener la sorpresa.

Detrás de ambas propuestas está la labor de Carlos Hurtado, director y autor de los textos, a quien el grupo reconoce paciencia infinita y una especial habilidad para trabajar la improvisación. Esa preparación les da seguridad sobre las tablas y refuerza el espíritu de equipo que, según cuentan, es una de las claves de su continuidad.

Más allá del escenario, MareArte funciona casi como una familia. Ensayan dos días por semana, compaginan trabajos y responsabilidades personales, y organizan incluso convivencias fuera del ámbito teatral. No cuentan con grandes subvenciones ni estructuras institucionales sólidas, pero sí con algo que resulta más determinante: compromiso, entusiasmo y pasión por el teatro.

En la entrevista también hay espacio para los nervios antes de salir a escena, para las anécdotas —como quedarse en blanco en plena representación— y para esa sensación única de escuchar los aplausos del público en pie. Porque si algo transmite Virginia es que el teatro, además de entretenimiento, es una forma de liberación y de crecimiento personal.

Cerramos el episodio con la vista puesta en nuevos proyectos —una futura comedia titulada provisionalmente La cena y varias piezas cortas en preparación— y con una invitación clara: anímense a hacer teatro. Porque, como bien dicen, subir a un escenario y provocar la risa es una de las formas más hermosas de compartir vida.

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