viernes, 24 de julio de 2026

Certamen Teatral del Marquesado

Se ha presentado la 44ª edición del Certamen Teatral del Marquesado, que se celebrará del 28 de julio al 7 de agosto y volverá a convertir a esta comarca granadina en el epicentro del teatro amateur. El certamen, considerado el máximo exponente de la actividad teatral del Marquesado, se mantiene como un proyecto único de "teatro del pueblo y para el pueblo", gracias al compromiso de las asociaciones culturales y los grupos de teatro amateur de los municipios participantes.

Más de cuatro décadas de historia y cohesión social

Con un recorrido que supera los 40 años, el Certamen se ha consolidado como uno de los proyectos culturales más singulares de la provincia. Desde sus orígenes, en 1971, ha conseguido implicar a los municipios de Albuñán, Aldeire, Alquife, Cogollos de Guadix, Dólar, Ferreira, Huéneja, Jérez del Marquesado, Lanteira, La Calahorra y Valle del Zalabí, fortaleciendo los lazos de vecindad y el sentimiento de pertenencia a la comarca.

El festival destaca además por su carácter intergeneracional, reuniendo sobre el escenario a niños y niñas desde los seis años junto a personas mayores de ochenta, convirtiéndose en un ejemplo de convivencia y participación ciudadana. En una comarca especialmente afectada por el reto demográfico, el certamen representa un importante elemento de arraigo, cohesión social y dinamización cultural, fruto del trabajo desarrollado durante todo el año en los talleres municipales de teatro.

Una edición comprometida con el medio ambiente

La 44ª edición pone el foco en la sensibilización medioambiental, invitando al público a reflexionar sobre la relación entre las personas y el entorno natural. Esta filosofía queda reflejada en el cartel oficial, realizado por la artista granadina Belén Ruiz Esturla, que fusiona elementos de la herencia andalusí del Marquesado, la riqueza paisajística de sus castaños y la figura del lobo, protagonista del gentilicio popular de Huéneja.

Programación

La programación comenzará el 28 de julio con el espectáculo de teatro de calle 'Love, Love, Love', de la compañía Activasur Teatro, que inaugurará oficialmente el certamen en el Teatro Waniya.

Entre el 29 de julio y el 6 de agosto, los grupos locales de teatro amateur serán los protagonistas con representaciones como 'Escenas callejeras', del grupo de Dólar; 'La madre que los parió', de Jérez del Marquesado; 'Desarraigados', de Aldeire; o 'Batas blancas y humor negro', de Alquife, además de las propuestas preparadas por el resto de municipios participantes.

El certamen finalizará el 7 de agosto con una gran gala de clausura, en la que se entregarán los premios de esta edición. El acto estará presentado por los monitores de teatro de la Mancomunidad de Municipios del Marquesado, Enrique Torres Salinas y Juan López Bellido, e incluirá las intervenciones del jurado. La noche concluirá con los conciertos de las bandas locales 'El asombroso y sonriente folk de los Badlands' y 'Contracorriente', poniendo el broche final a once noches consecutivas dedicadas al teatro, la convivencia y la cultura.

Fuente y ampliación en la web de la diputación

jueves, 23 de julio de 2026

Onzonilla celebra la IX edición del Festival de Teatro Amateur

El Ayuntamiento de Onzonilla celebrará la IX edición del Festival de Teatro Amateur de Onzonilla (FTAO 2026), una cita ya consolidada en la programación cultural del municipio que volverá a reunir a vecinos y visitantes en torno a las artes escénicas.

El festival tendrá lugar los días 30 y 31 de julio, y 1 y 2 de agosto, con representaciones programadas a las 22:30 horas. La jornada inaugural, prevista para el 30 de julio, comenzará a las 22:15 horas con el acto de apertura.

Durante cuatro noches, el escenario de Onzonilla acogerá diferentes propuestas de teatro amateur, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de espectáculos al aire libre en un ambiente estival y familiar. El festival apuesta por fomentar la cultura, apoyar el talento de los grupos de teatro amateur y acercar las artes escénicas a toda la ciudadanía.

Desde el Ayuntamiento de Onzonilla se anima a vecinos y visitantes a participar en esta nueva edición del festival y a disfrutar de una programación que convertirá las noches de verano en un punto de encuentro para la cultura, el entretenimiento y la convivencia.

Programación:

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook municipal.

Las XIII Jornadas de Teatro Aficionado de Castro Urdiales ya tienen cartel para septiembre

La asociación Tela Marinera Grupo de Teatro presenta la programación de las XIII Jornadas de Teatro Aficionado de Castro Urdiales, una nueva edición que reunirá durante el mes de septiembre a cuatro compañías procedentes de distintos puntos de España con propuestas teatrales de gran calidad y variedad.

Programación:

Las XIII Jornadas cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Castro Urdiales, el IES Ataúlfo Argenta, SGAE, Escenamateur y el INAEM, consolidándose como una de las citas culturales más destacadas del otoño en el municipio y una apuesta firme por el teatro aficionado de calidad.

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook del grupo Tela Marinera.

Cinco horas con Mario inaugura la VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo 2026

La VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo 2026 comienza el 25 de julio con Cinco horas con Mario, una de las obras más emblemáticas de Miguel Delibes, representada por el grupo Pan Pa' Hoy. A través del intenso monólogo de Carmen Sotillo, el público recorrerá los recuerdos, conflictos y silencios de toda una vida en común durante el velatorio de su marido.

Con una interpretación llena de sensibilidad y una historia que continúa emocionando generación tras generación, este montaje invita a reflexionar sobre las relaciones humanas, la incomunicación y el paso del tiempo. Pan Pa' Hoy abre el certamen con una propuesta de gran calidad que promete cautivar al público desde el primer minuto.

Fuente y ampliación en la web del festival

“Anfitrión”: dioses, engaños y mucho humor para cerrar las Noches de Regina

El Festival de Teatro Clásico Amateur “Noches de Regina” cerrará su edición de 2026 el próximo 25 de julio con la representación de “Anfitrión”, una propuesta de Meaxadas Teatro que llevará al escenario toda la fuerza cómica de uno de los grandes clásicos de Plauto.

En esta historia, los dioses vuelven a demostrar que cuando intervienen en la vida de los mortales… cualquier cosa puede ocurrir.

Júpiter, decidido a conquistar a Alcmena, esposa del general Anfitrión, decide adoptar la apariencia de su marido para conseguir su propósito, provocando una sucesión de confusiones y situaciones inesperadas.

Pero el enredo no termina ahí. Diana también participa en este juego de identidades y disfraces, aumentando todavía más el caos cuando el verdadero Anfitrión regresa y descubre que su propia vida parece haber sido ocupada por otros.

A partir de ese momento, nadie tiene claro quién es quién y los personajes se ven atrapados en una divertida batalla de apariencias, dudas y equívocos.

Entre dioses caprichosos, humanos desesperados, identidades cambiadas y personajes llenos de carácter, esta versión de “Anfitrión” recupera la esencia de la comedia clásica demostrando que sus conflictos siguen conectando con el público actual.

Una noche para disfrutar del teatro, la risa y esa eterna pregunta que tantas veces aparece sobre las tablas: ¿somos realmente dueños de nuestro destino o los dioses siguen jugando con nosotros?

📅 25 de julio de 2026
🎭 Anfitrión
🎟️ Meaxadas Teatro
📍 Festival Noches de Regina – Teatro Romano de Regina

Fuente y ampliación en la web municipal

miércoles, 22 de julio de 2026

Robledo vuelve a apostar por el teatro aficionado con la celebración de su VII Muestra de Teatro Amateur

El municipio albaceteño de Robledo volverá a convertirse este verano en punto de encuentro para los amantes de las artes escénicas con la celebración de la VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo. Una cita ya consolidada en la programación cultural de la localidad que reunirá a compañías de distintas localidades de Castilla-La Mancha durante los meses de julio y agosto.

Organizada por el Ayuntamiento de Robledo, con la colaboración del grupo de teatro La Galera, la FETEA Castilla-La Mancha y la Diputación de Albacete, la muestra ofrecerá un total de seis veladas teatrales en la Plaza de Toros del municipio, todas ellas con comienzo a las 21:30 horas.

La programación arrancará el 25 de julio con la compañía Pan pa'hoy, de Tomelloso, que pondrá en escena la adaptación de «Cinco horas con Mario», una de las obras más representativas de Miguel Delibes.

La segunda cita llegará el 1 de agosto, cuando el grupo Citra, también de Tomelloso, presentará «La moza del cántaro», una de las comedias clásicas de Lope de Vega.

El 8 de agosto será el turno de Artes Escénico y Musical, de Almansa, que llevará a escena la obra «Eunuco», una divertida comedia inspirada en el teatro clásico.

La programación continuará el 13 de agosto con la participación de Galera Junior, que representará dos montajes: «Un esqueleto en el jardín» y «Serafina, la reina aburrida», demostrando el trabajo que desarrolla la cantera del grupo organizador.

El 15 de agosto subirá al escenario La Galera, compañía anfitriona de la muestra, con la representación de «Tres», antes de dar paso al acto de clausura.

La muestra concluirá el 16 de agosto con una gala de clausura protagonizada por la compañía Spirale, que ofrecerá el musical «Antoñita y la gran aventura en el colegio», poniendo el broche final a esta séptima edición.

La organización ha establecido un abono para toda la muestra por 15 euros, mientras que los menores de 16 años podrán acceder gratuitamente a todas las representaciones.

Con esta nueva edición, la Muestra de Teatro Amateur de Robledo reafirma su compromiso con la promoción del teatro no profesional, ofreciendo al público una programación variada que combina grandes textos del repertorio, comedia, teatro familiar y musicales, al tiempo que sirve de escaparate para el trabajo que realizan numerosas compañías amateur de la región. 

 

martes, 21 de julio de 2026

La compañía Citra Teatro continúa sumando reconocimientos

La compañía Citra Teatro continúa sumando reconocimientos a su trayectoria con la selección de su montaje "La moza de cántaro" para participar en el V Certamen Nacional de Teatro Clásico Amateur "Luis Molina" de Almagro y en la XXXV Muestra Provincial de Teatro de la Diputación de Ciudad Real.

Estas dos incorporaciones refuerzan una gira que comenzará la próxima semana y que llevará la producción a distintos escenarios de Castilla-La Mancha, Madrid y Castilla y León, consolidando el recorrido de una de las propuestas más destacadas de la compañía.

La gira de "La moza de cántaro" recorrerá las siguientes localidades:

  • 31 de julio: IX Festival de Teatro Amateur de Onzonilla (León).
  • 1 de agosto: VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo (Albacete).
  • 9 de agosto: Villanueva de San Carlos (Ciudad Real).
  • 4 de septiembre: V Certamen Nacional de Teatro Clásico Amateur "Luis Molina", Almagro (Ciudad Real).
  • 2 de octubre: XXIV Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz (Madrid).
  • 10 de octubre: XIV Certamen de Teatro Aficionado "Esquivias, Cuna del Quijote" (Toledo).
  • 12 de octubre: Almedina (Ciudad Real).
  • 16 de octubre: XXXV Muestra Provincial de Teatro de la Diputación de Ciudad Real, Calzada de Calatrava (Ciudad Real).
  • 24 de octubre: Villahermosa (Ciudad Real).
  • 8 de noviembre: Moral de Calatrava (Ciudad Real).
  • 19 de diciembre: Cózar (Ciudad Real).

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook del grupo

lunes, 20 de julio de 2026

Teatroamater 037 La Trastienda Teatro

En esta nueva edición de nuestro pódcast recibimos a Anabel Ballesteros, directora y actriz de La Trastienda Teatro, un grupo nacido del entusiasmo compartido en la Escuela Municipal de Teatro de Pozoblanco.

A lo largo de la conversación, Anabel nos guía por la evolución humana y artística de una compañía que apuesta por algo tan sencillo y tan complejo a la vez como mantener viva la esencia del teatro aficionado: el compañerismo, la constancia y el deseo de seguir creciendo juntos.

El episodio repasa la filosofía de trabajo del grupo, su manera de organizar ensayos, la apuesta por los sketches cortos en sus inicios y el salto a obras de mayor recorrido, como ¿Y quién nos manda a hacer teatro?, que les abrió las puertas de certámenes y festivales. Pero el verdadero plato fuerte llega con su actual montaje, El cadáver del señor García, una obra de Jardiel Poncela que el grupo ha adaptado para dar cabida a todo su reparto, respetando el espíritu original y cuidando hasta el último detalle: escenografía, iluminación, vestuario y ambientación.

Anabel comparte también la intrahistoria del texto, y cómo el propio nieto de Jardiel les desveló los motivos de su controvertida recepción en su estreno. Nada de esto, sin embargo, les ha frenado: el montaje ha cosechado premios, selecciones en festivales y, sobre todo, un respaldo del público que llena de sentido cada esfuerzo.

A lo largo del episodio hablamos de los retos de girar con una obra compleja por espacios muy distintos, del cariño que reciben en cada actuación y del valor de las nominaciones y reconocimientos obtenidos, pero Anabel insiste en que lo verdaderamente importante es hacer disfrutar al público y seguir defendiendo la cultura teatral.

La entrevista concluye con una reflexión preciosa: el teatro como herramienta para ponerse en la piel del otro, para aprender empatía y para crecer como personas. Un recordatorio de que, frente a la tecnología y a la inmediatez, hay algo que permanece intacto: la verdad del escenario, los actores y actrices frente al público.

Una conversación inspiradora con un grupo que el año que viene celebra su décimo aniversario y promete seguir dando que hablar.

Sígueles en:

Teatroamater 019 Trajano teatro

Conversamos en la edición de hoy con Alejandro Domínguez del grupo Trajano Teatro

En el apasionante universo del teatro amateur, el grupo Trajano Teatro, con sede en Santiponce (Sevilla), brilla con fuerza propia. Charlamos con Alejandro Domínguez, uno de sus miembros, quien nos llevó por un viaje lleno de anécdotas, pasión escénica y sueños cumplidos.

Un grupo con raíces históricas 🏛️

¿Por qué “Trajano”? El nombre rinde homenaje al emperador romano nacido en Itálica, antigua ciudad que hoy forma parte de Santiponce. Esta conexión con el pasado romano no solo da identidad al grupo, sino que fortalece su vínculo con el territorio.

Desde su fundación en 2015, de la mano de Manuel Jiménez, el grupo ha crecido hasta consolidarse como un referente en el teatro amateur andaluz.

Obras con alma y compromiso ✨

Trajano Teatro ha producido varias obras destacadas, entre ellas:

  • 🎭 "Las penas saben nadar", un monólogo íntimo y potente.

  • 🏠 "Hazme de la noche, un cuento", inspirada en la obra de Jorge Márquez.

  • 👒 "Seis entremeses", de los Hermanos Álvarez Quintero.

  • 📜 Y su joya actual: "Promesa de libertad", una emotiva historia ambientada en la Guerra Civil Española.

Esta última ha sido la más reconocida hasta ahora, llevándolos a festivales por toda España... ¡y más allá! 🌍

De Santiponce a Frankfurt: embajadores del teatro español

Uno de los mayores logros de Trajano Teatro ha sido ser seleccionados para representar a España en el festival internacional "Vululu", organizado por el Instituto Cervantes en Frankfurt (Alemania). No es una competición, pero sí una muestra exigente en la que solo participan compañías de alto nivel.

Alejandro nos confiesa: “Nos llamaron desde la Confederación de Teatro para decirnos que íbamos a representar a España... no nos lo creíamos.” 

Teatro amateur con nivel profesional 🎭💪

Aunque no planean profesionalizarse, en Trajano Teatro todo se hace con un altísimo grado de compromiso:

  • Vestuario, escenografía y producción: todo es elaborado por el propio grupo.

  • Ensayos semanales, cuadrando con las obligaciones laborales y familiares.

  • Una estructura interna sólida, con miembros que trabajan también en sonido, luces, vídeo y fotografía.

Y, sobre todo, una fuerte complicidad entre los integrantes: “Somos una familia. La complicidad se nota en escena y eso llega al público.” ❤️

Un teatro que transforma y conecta 🫂

Más allá del escenario, Alejandro resalta el impacto del teatro en la vida diaria: “El teatro ayuda. A personas con problemas, con estrés... durante un rato te conviertes en otra persona.”

Además, reafirman su apuesta por el teatro como forma de vida. Aunque han recibido ofertas y han hecho castings, no desean dar el salto al teatro profesional. “Cuando algo que te apasiona se convierte en obligación, pierde su encanto.”

¿Y el futuro? 🚀

El grupo ya está trabajando en su próxima obra, escrita por el autor local Fernando José González Rodríguez, que comenzarán a ensayar en septiembre. Además, seguirán representando sus obras actuales, como funciones benéficas a favor de Cáritas.

También continúan con la organización del Certamen Nacional de Teatro Amateur de Santiponce, que este año ha recibido ¡81 propuestas! Seleccionar solo cuatro está siendo un auténtico desafío. 😅

Mensaje final: ¡anímate al teatro! 🎟️

“El teatro no se hace para ganar. Se hace para disfrutar. Si tienes curiosidad, ¡pruébalo! El no ya lo tienes.” 💬

Y al público: “Vayan al teatro, al cine, consuman cultura. Un pueblo con cultura es un pueblo libre.” 📚

Teatroamater 018 Lito Campillo y Aladroque teatro

Dedicamos nuestra edición de hoy a conversar con Lito Campillo director y actor del grupo Aladroque Teatro

Notas:

En 2009, un grupo de amigos decidieron transformar su amor por el teatro en algo más grande. Así nació Aladroque Teatro, una compañía aficionada que ha sabido crecer, profesionalizarse y emocionar a públicos de todas las edades. 🎬✨

📚 Un inicio con humor y burocracia

Todo comenzó con una comedia clásica: "La tía de Carlos", una versión teatral de la película inmortalizada por Paco Martínez Soria. El estreno fue un éxito rotundo en Cartagena, y desde entonces no han parado.

👉 “El papeleo es horrible, pero necesario. Todo lo que hacemos revierte en la compañía, aquí nadie cobra, solo cobramos en aplausos.”

🧑‍🎨 Un director entre lo aficionado y lo profesional

Lito Campillo, su director, ha colaborado con compañías profesionales, da clases, produce cine y escribe obras propias. Es un creador incansable que lidera un grupo de 20 personas bajo una premisa clara: compromiso y amor por el teatro ❤️.

✍️ Dramaturgia propia y adaptaciones premiadas

Aladroque no solo interpreta, también crea:

  • “El secreto de los elfos” 🧝‍♀️, musical infantil nominado en los Premios Juan Mayorga.

  • “Calas Diva” 🎼, sobre la vida de María Callas, una mezcla potente de teatro y canto lírico.

  • “Locas” 🧠, de José Pascual Abellán, un drama sobre salud mental con más de 15 nominaciones y 9 premios nacionales.

🎭 Más de una docena de montajes y estilo propio

Con una clara inclinación por la comedia actual, también se han atrevido con el drama, el teatro musical y el infantil. Entre sus montajes más recordados están:

  • "Espíritu burlón" 👻

  • "Amigas desgraciadas" con un fuerte mensaje contra el maltrato 🙍‍♀️

  • Y por supuesto, la obra con la que todo empezó: “La tía de Carlos”, que regresará renovada para celebrar sus 15 años de historia en 2025 🎉

🧸 Teatro infantil: educar, emocionar y formar públicos

Aladroque ha descubierto en el teatro infantil una misión: formar a los espectadores del mañana. Con producciones tiernas y educativas, están preparando nuevos proyectos con autoras como Raquel Eulogio y Maggie Van Ul.

🏠 Una joya única: su propia sala de teatro

🛠️ En 2023, construyeron con sus propias manos la Sala Universo Cultural, con capacidad para 50-60 personas, escenario completo, aire acondicionado y ¡hasta pantalla de cine! 🎥

Esta sala no solo es para sus ensayos y estrenos, sino que también está abierta a otros grupos que deseen actuar en Cartagena con condiciones dignas y cariño escénico.

🚀 Nuevos proyectos en el horizonte

🔸 "La Virgen del Colibrí", trágico-comedia de la autora argentina Patricia Suárez.
🔸 "Versus", obra carcelaria de alto impacto emocional.
🔸 "En tu recuerdo", sobre el Alzheimer, escrita por Maggie Van Ul.
🔸 Y el regreso de “La tía de Carlos” con un montaje actualizado para octubre de 2025 🎂

🗣️ Un mensaje para quienes sueñan con el teatro

🎤 “Si tienes ilusión, ¡lánzate! No importa la edad ni la experiencia. Solo hace falta respeto, compromiso y amor por lo que haces. El teatro aficionado se llama así porque se ama.”

Teatroamater 017 Mayores a escena y Rayuela

Dedicamos nuestra edición de hoy a charlar con Gonzalo Fernández y Pilar Piñeiro del grupo de teatro Rayuela Comunicación Artística acerca de sus  actividades y del  VI Certamen de Teatro Amateur Mayores a Escena en Santa Pola.

Notas:

En un rincón del Mediterráneo, el arte y la madurez se dan la mano con fuerza y pasión. Hablamos de “Mayores a Escena 2025”, un certamen nacional que pone el foco en el teatro aficionado protagonizado por mayores de 55 años, y que este año celebra su sexta edición. ¿El alma detrás de todo esto? El grupo Rayuela Comunicación Artística y la compañía anfitriona Nuevo Resurgir.

🧓👴 El teatro como herramienta de envejecimiento activo

Este proyecto no solo es un festival, es parte de un plan de envejecimiento activo apoyado por el Ayuntamiento de Santa Pola, la Consejería de Mayores y, por supuesto, las compañías teatrales. El objetivo es claro: unir, emocionar, representar y reflexionar.

🗣️ “El teatro no cambia el mundo, pero cambia a las personas que pueden cambiar el mundo”, afirman los organizadores, recordándonos el poder transformador del arte.

📜 Bases claras, espíritu inclusivo

Para participar, al menos el 75% del elenco debe tener más de 55 años, permitiendo a su vez la inclusión de jóvenes en roles específicos. La temática de las obras es libre, pero siempre con un objetivo claro: provocar pensamiento crítico, generar conversación y dejar poso emocional tras la función.

🏆 Premios que son arte en sí mismos

Aunque no es un certamen competitivo, se entregan premios artesanales en categorías como:

  • Mejor espectáculo

  • Mejor dirección

  • Mejor actor/actriz

  • Rubros técnicos

  • 🗳️ Premio del público

Los galardones, diseñados por un joven miembro de Rayuela y fabricados por un herrero local, simbolizan el reconocimiento más humano y genuino del arte teatral.

💰 Apoyo real, sin incentivos comerciales

Este año, gracias a la colaboración institucional, la ayuda económica a cada grupo ha pasado de 500€ a 1000€. Un impulso vital que permite que compañías de toda España —desde Sevilla, Úbeda o Cartagena— puedan asistir, compartir y convivir en Santa Pola.

🧵 Tejiendo redes de cultura

Más allá del escenario, el certamen ha demostrado ser un motor de conexiones duraderas. Ejemplo de ello es la invitación que recibió Rayuela por parte del Ayuntamiento de Salamanca para actuar en el Día de la Mujer, fruto de una participación previa.

👏 Rayuela, un sueño que cruzó el océano

Fundado en 1989 en Montevideo (Uruguay), Rayuela es el fruto de la pasión de cuatro amigos. Hoy, 37 años después, mantiene su esencia de grupo independiente que crea, enseña, actúa y conmueve.

Con base en Santa Pola, el grupo sigue cumpliendo su promesa de “crear a dos orillas”, manteniendo vínculos culturales entre Uruguay y España. 🎭🌊

📚 Formación teatral desde la infancia hasta la madurez

Rayuela no solo actúa: forma. Imparte teatro a niños, jóvenes y adultos en colaboración con el ayuntamiento, inculcando valores como la empatía, el respeto y la imaginación. Como bien dicen:
👉 “El teatro es un juego serio, como juegan los niños, con todo su corazón.”

🎬 Obras que emocionan y mueven

Entre las producciones actuales de Rayuela destacan:

  • “Wolf, la historia que aún no fue contada” 🐺: una entrañable historia de dos artistas en busca de un último acto.

  • “Por el ojo de la cerradura” 🔍: cinco mujeres en escena, con una actriz de solo 14 años que ya brilla con luz propia.

  • “Diario íntimo, secreto y privado de Adán y Eva” 🍎: una obra sobre el amor en todas sus formas, que emociona profundamente.

🎉 Nuevo Resurgir: 40 años de historia y emoción

Este 2025 se prepara también una gran celebración: los 40 años de la compañía Nuevo Resurgir, piedra angular del teatro en Santa Pola. ¿El proyecto soñado para conmemorarlo? Una ambiciosa puesta en escena de “Marat/Sade” de Peter Weiss, con más de 40 personas en escena y participación comunitaria. ¡Una locura hermosa! 💥

🌟 ¿Por qué participar en “Mayores a Escena”?

📍 Santa Pola ofrece teatro, playa, gastronomía y calidez humana.
💶 Este año los grupos reciben más apoyo económico.
🎟️ Las funciones se realizan en la acogedora Casa de Cultura (176 butacas que rara vez quedan vacías).
👥 El público es variado y joven: septiembre se convierte en una cita imperdible para muchos.

💬 Palabras que inspiran

🎭 “El teatro nos ayuda a vivir cientos de vidas en una sola. Nos enseña empatía incluso hacia los personajes más antipáticos.”

👉 Nunca es tarde para hacer teatro. Lo dicen quienes se iniciaron en él con más de 60 años y no han vuelto a soltar el escenario. 🎤

Teatroamater 016 DameCuerda QueTeatro

Dedicamos nuestra edición de hoy a hablar con Antón y Silvia del grupo Dame Cuerda Teatro

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Más información en:

En esta ocasión, hablamos con Antón Piñeiro y Silvia Calvo, integrantes del grupo gallego “Dame Cuerda Que Teatro”, quienes nos cuentan todo sobre su trayectoria, sus obras, y la pasión que sienten cada vez que pisan un escenario. 🎙️

🎬 Un Origen Apasionado

El grupo nace de las raíces de ARG, un colectivo de teatro escolar con más de 25 años de historia en Ferrol. Sus integrantes, tras vivir intensamente aquella experiencia, decidieron seguir actuando por su cuenta. “Después de 15 años, aquí seguimos”, nos cuenta Antón.

🎭 Teatro como Necesidad Vital

Casi no consigo vivir sin teatro”, confiesa Silvia, dejando claro que para ellos el teatro no es solo un hobby, es casi una necesidad vital. Ensayar, montar obras, compartir escenario y emociones... todo forma parte de su rutina y su felicidad. ❤️

👥 Un Grupo Diverso y Unido

Son actualmente 11 personas, con edades que van desde los 16 hasta los 36 años. Una mezcla que enriquece cada montaje con diversidad de miradas y energías. La colaboración entre generaciones les da fuerza y frescura en escena. 👏

💡 Recursos, Retos y Creatividad

Como todo grupo aficionado, han tenido que improvisar escenografías y autofinanciarse. Sin embargo, el éxito de “Vaya Idiotas” les permitió invertir en equipo de iluminación y montar su más reciente obra: “La Bestia de Ella”, una propuesta ambiciosa y muy bien recibida. 💡✨

🤝 Apoyo y Comunidad

Desde hace años forman parte de Fegatea, la Federación Gallega de Teatro Aficionado, que les ha permitido acceder a certámenes, circuitos y ayudas. Este respaldo les da visibilidad y nuevas oportunidades de representar sus obras por toda Galicia. 🌍

👏 Más Allá del Escenario

Al bajar del escenario, disfrutan del calor del público. “Hay gente que viene a hablar con nosotros después de cada función. Es increíble lo que te cuentan, cómo lo han vivido”. Algunos incluso los han reconocido por la calle. ¡Eso no tiene precio! 😍

🧠 El Consejo de los Valientes

A quienes quieren empezar en el teatro aficionado, su mensaje es claro:

Lo importante son las ganas. El miedo escénico se supera con el apoyo del grupo y con cada función. El teatro forma, enriquece y engancha.” 💪🎭

Teatroamater 015 Edmundo Chacour y Santiponcee

Dedicamos la primera parte de nuestra edición de hoy a hablar con Manuela Sevilla sobre el grupo de Teatro Edmundo Chacour, al que pertenece. Y  en la segunda parte conversaremos con Alejandro Domínguez del grupo Trajano teatro sobre el certamen que organizan en Santiponce, así como de esas Jornadas sobre sellos de calidad, muestras y festivales, y su nominación para participar el el festival Mérida a escena.

En esta edición de Teatroamater, conversamos con Manuela Sevilla sobre la trayectoria del grupo de teatro Edmundo Chacour y su impacto en la comunidad.

La Trayectoria de Edmundo Chacour

Manuela nos cuenta que el grupo debe su nombre a un director de teatro argentino que llegó a Murcia huyendo de la dictadura de Videla. Él fundó el Teatro de la Infancia y de la Juventud en, Murcia, en 1979, y desde entonces, el grupo ha mantenido una actividad teatral ininterrumpida.

Los Inicios y el Legado de Edmundo

Con su visión innovadora, decidió montar "Romeo y Julieta" con niños y niñas de la huerta, una apuesta arriesgada que resultó ser un éxito rotundo. Este éxito marcó el inicio de una larga trayectoria en la que trabajó con niños, jóvenes, mujeres y personas mayores, siempre con un enfoque social y comprometido. Su lema era "arte por el arte o arte comprometido", y él eligió el arte comprometido.

La Continuidad con Manuela Sevilla

Tras su fallecimiento en el año 2000, Manuela Sevilla, su compañera y ayudante de dirección, decidió continuar con su legado. Manuela, maestra de primaria y apasionada del teatro, ha mantenido vivo el espíritu, trabajando con diferentes grupos y abordando temas sociales relevantes.

Temáticas Sociales en el Teatro

El grupo ha tratado diversas temáticas sociales a lo largo de los años. Un obra sobre Palestina aborda el conflicto palestino-israelí. Otras obras, como "Amor herido", tratan el maltrato de género, siempre con un mensaje de esperanza.

Recepción del Público

El público ha respondido positivamente a estas temáticas. Manuela menciona que, a lo largo de los años, no recuerda haber recibido una mala reacción. El grupo ha logrado crear un público fiel que valora su enfoque social y comprometido.

Metodología y Producción Grupal

La metodología del grupo es colaborativa. Manuela escribe algunas obras, pero siempre deja espacio para que el grupo aporte ideas y enriquezca el texto. Esta metodología ha resultado en obras que han sido representadas durante muchos años y han tenido un gran impacto en la comunidad.

Diversidad de Obras y Grupos

Actualmente, el grupo maneja entre 10 y 12 obras simultáneamente, con diferentes directores y grupos de edad, desde infantil hasta senior. Esta diversidad permite que el teatro llegue a un público amplio y variado.

Desafíos y Logros

Uno de los mayores desafíos ha sido mantener la actividad teatral con tantos grupos, especialmente en el ámbito infantil y juvenil. A pesar de las dificultades, el grupo ha logrado participar en certámenes y ha sido nominado y premiado en varias ocasiones.

Futuro y Proyectos

Manuela tiene en mente un proyecto sobre María Casares, una actriz española que encontró refugio en el teatro durante tiempos difíciles. Esta obra será un homenaje a la vida y obra de Casares y, posiblemente, la última obra que Manuela dirija con el grupo central.

Situación del Teatro Aficionado en la Región

Manuela ve un futuro difícil para el teatro aficionado en la región. Aunque entiende la necesidad de apoyar el teatro profesional, cree que el teatro aficionado también debe ser valorado y apoyado. Considera que una asignatura de teatro en las escuelas sería beneficiosa para los niños y la sociedad en general.

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Entrevista con Alejandro Domínguez de Trajano Teatro

En la segunda parte del podcast, hablamos con Alejandro Domínguez de Trajano Teatro sobre el Certamen Villa de Santiponce y el Encuentro Provincial de Sellos de Calidad. Alejandro nos habla sobre las actividades y talleres que se llevarán a cabo y la importancia de obtener el sello de calidad para los certámenes de teatro aficionado.

Participación en el Certamen de Mérida

Trajano Teatro ha sido además seleccionado para participar en el Certamen de Mérida por lo que expresa su entusiasmo y agradece la oportunidad de participar en este prestigioso evento.

Teatroamater 014 Amigos de Castellón y Federación Valenciana

En la edición de hoy, Antonio Arbeloa nos comenta algunos aspectos de su trabajo en el grupo al que pertenece, Amigos del Teatro de Castellón así como sobre la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana (FTACV) de la que forma parte.


Información en nuestra web:

Amigos del Teatro de Castellón: pasión y profesionalidad en el teatro amateur

Teatroamater ha tenido el placer de conversar con Antonio Arbeloas, un referente dentro del teatro amateur, que nos ha hablado sobre su grupo, Amigos del Teatro de Castellón, y sobre su labor en la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana.

Un grupo con más de cuatro décadas de historia

Amigos del Teatro de Castellón nació en 1982 a partir de un grupo de alumnos del Instituto Penyagolosa que, tras finalizar sus estudios, decidieron no abandonar su pasión por el teatro. Su primer montaje fue en 1983 y desde entonces no han dejado de crecer.

Antonio nos relata cómo, tras años de actuaciones locales, el grupo dio el salto a nivel autonómico y posteriormente a nivel nacional, participando en certámenes como el José Sacristán de Chinchón. En la actualidad, su actividad no se limita a España: han llegado incluso a actuar en Marruecos dentro del circuito internacional.

De asociación cultural a referente nacional

Hoy, Amigos del Teatro de Castellón cuenta con una infraestructura sólida, que incluye:

  • Equipos de logística para desplazamientos.

  • Local de ensayos propio.

  • Personal técnico especializado.

  • Gestión administrativa y de búsqueda de certámenes.

Antonio destaca que, aunque siguen siendo amateur, su modo de trabajar no difiere mucho de una compañía profesional.

La dramaturgia como motor creativo

Uno de los pilares del grupo es que Antonio, además de actor y director, es también dramaturgo. Escribe obras pensando en los actores y actrices del grupo, adaptándolas a sus habilidades, lo que facilita enormemente el proceso de montaje.

Entre sus obras más representativas destacan:

  • "Un mes tú, un mes yo", una comedia sobre el cuidado de mayores.

  • "El trastero", una tragicomedia sobre la codicia y las herencias.

  • "Mortis causa", una comedia romántica.

  • "Lo que debes saber de los chicos cuando se pueda", sobre diversidad y relaciones de pareja.

  • "Viernes de octubre con vistas", centrada en la violencia de género.

Además, prepara su próximo estreno: "Una Nochebuena violenta en Alabama".

Premios y reconocimientos

El grupo ha recibido más de 50 premios en certámenes de toda España, especialmente por obras como "Un mes tú, un mes yo" y "El trastero". Antonio insiste en que, más allá de los premios, lo que realmente valoran es la experiencia del viaje y el crecimiento personal que supone actuar en distintos lugares.

Trabajo en la Federación de Teatro Amateur

Desde hace años, Antonio forma parte de la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana, donde actualmente ejerce como secretario. Su labor es, sobre todo, administrativa y de asesoramiento jurídico, además de impulsar nuevas muestras federadas en la provincia de Castellón.

La federación ofrece múltiples ventajas a los grupos asociados:

  • Seguro de responsabilidad civil.

  • Ayudas para desplazamientos.

  • Cursos de formación (voz, interpretación, dirección, dramaturgia...).

  • Premios y reconocimientos a la trayectoria.

  • Asesoramiento en derechos de autor y gestión administrativa.

Una visión optimista del teatro amateur

Antonio cree firmemente que el teatro amateur vive un gran momento. La oferta de certámenes y muestras es muy amplia, y cualquier grupo que trabaje duro y se organice bien tiene muchas oportunidades para crecer y moverse a nivel nacional.

Para los grupos que quieren dar un salto de calidad, recomienda:

  • Organizarse en áreas de gestión, técnica y artística.

  • Formarse constantemente.

  • Respetar los derechos de autor.

  • Apostar por una actitud abierta a viajar y participar.

El futuro: disfrutar cada momento

Antonio resume su filosofía de vida teatral con una frase:
"Disfrutemos el viaje para que cuando esto acabe, podamos decir: estuvimos ahí."

Desde Teatroamater agradecemos profundamente su generosidad al compartir su experiencia y su pasión, y animamos a todos los amantes del teatro a seguir construyendo este maravilloso camino.

Teatroamater 013 A Cholón Teatro

En nuestra edición de hoy volvemos a charlar con  Laura de la Torre del grupo A Cholon Teatro en este caso acerca de su grupo.

Notas:

En el municipio de Manzanares el Real, un grupo de teatro aficionado ha logrado convertirse en referente cultural de la comarca. A Cholón Teatro, fundado en 2012 por Laura de la Torre y Cristina Hipólito, celebra más de una década llevando su pasión por las artes escénicas a múltiples escenarios de la geografía española.

Lo que comenzó como un encuentro casual en un taller de teatro se ha transformado en un proyecto cultural que trasciende las fronteras del municipio. "Hicimos clic en lo personal y en lo artístico" 💫, recuerda Laura durante la entrevista para el nuestro podcast Teatromater. Ese vínculo les permitió comenzar a escribir sus propios textos, dirigirlos e interpretarlos, en un proceso creativo que, aunque complejo, ha resultado enormemente satisfactorio.

Durante su trayectoria, A Cholón Teatro ha experimentado una notable evolución. Sus primeros pasos estuvieron orientados hacia el teatro infantil, pero con el tiempo fueron virando hacia propuestas para público adulto. Si bien la comedia ha sido su seña de identidad 😄, han ido incorporando elementos dramáticos que enriquecen sus montajes. "Intentamos transmitir un poco lo que es el momento, las mujeres de este momento, los problemas que hay", explica Laura sobre las temáticas que abordan en sus creaciones.

Entre sus obras más recordadas se encuentra "Cápsulas" 🌟, que reunió a nueve intérpretes sobre el escenario y les permitió girar por diversos espacios.

El impacto de A Cholón Teatro va más allá de las representaciones. Su compromiso con la comunidad se materializa en proyectos como el Belén Viviente del Castillo de Manzanares el Real ✨, una espectacular puesta en escena que involucra a 160 vecinos y que lleva desarrollándose durante una década. "Muchas de las nuevas vocaciones de teatro han nacido en el Belén Viviente", señala Laura, destacando cómo niños que comenzaron participando a los 10 años ahora, con 20, mantienen viva su pasión por el teatro.

El grupo también promueve el Tamerfest 🎪, un festival que pretende dar visibilidad al teatro aficionado y acercar las artes escénicas a los municipios de la sierra, evitando que los vecinos tengan que desplazarse hasta Madrid para disfrutar de propuestas teatrales de calidad.

A pesar de los inevitables obstáculos —principalmente la dificultad para encontrar espacios donde representar sus obras—, Laura considera que el teatro aficionado atraviesa un buen momento 📈. "Creo que tiene buena salud", afirma, basándose en la cantidad de grupos que participan en sus convocatorias y el nivel de los trabajos presentados.

Para aquellos colectivos que están comenzando, la cofundadora de A Cholón Teatro tiene un mensaje claro: "Perseveren, que la ilusión no decaiga. El teatro aficionado, como cualquier cosa en la que te empeñes, requiere trabajo e ilusión" 💪. Una filosofía que ha permitido a este grupo madrileño consolidarse como un valioso agente cultural, demostrando que el teatro aficionado puede ser, simplemente, teatro con mayúsculas 🎬.

Teatroamater 012 Grupo Tela Marinera y Festival de Torrelavega

Hablamos hoy en nuestro podcast con Mariano González Pizarro del grupo de teatro Tela Marinera de Castro Urdiales, que además organizan las Las jornadas de teatro aficionado de dicha localidad.

Además y dado que estamos en Cantabria os anunciamos que ya están abiertas las bases del 26º Festival de Teatro Aficionado de Torrelavega. Cuya presentación corría a cargo de la concejal de cultura y educación, Esther Vélez.

Teatroamater 011 Noitebras Teatro

Conversamos hoy con Xurxo Feral del grupo de teatro amateur Noitebras Teatro, sus orígenes, andadura, obras y certámenes en los que han participado.

Noitebras Teatro es un grupo fundado por Ana Montoto y Xurxo Feral, quienes se formaron en escuelas dramáticas de Vigo y sus alrededores. Tras cuatro años en la Escuela Municipal de Teatro de Vigo, decidieron crear su propia compañía en 2022.

Desde entonces, han representado diversas obras:

  • “Busco Muller” (2022)
  • “Noitebras” (2022)
  • “Amordiscos” (2023)
  • “Mentalmorbosis” (2024) (su más reciente producción, escrita y dirigida por ellos mismos).

Han llevado su teatro a diferentes salas y festivales de Galicia, y han sido seleccionados en certámenes nacionales e internacionales de teatro amateur, como:

  • VII Mostra de Teatro Breve de Noia (2023 y 2024)
  • II AMATERARTE Festival Nacional de Teatro Amateur de Guareña (2023)
  • XXIII FITAG Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona (2023)
  • XVII Festival Teatro Amateur de Alegría-Dulantzi (2023)
  • X Certamen de Teatro Aficionado de Aznalcóllar (2024)
  • Amafest 2025

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Teatroamater 002 Muestra Nosaltres y Maniqui Teatre

En esta entrevista, Noé Vicente habla sobre la muestra de teatro Nosaltres, un certamen que celebra el teatro amateur y su importancia en la escena cultural española. La muestra se desarrolla del 8 al 16 de febrero en Alicante y cuenta con la participación de cuatro compañías que presentan propuestas variadas en género y estilo:

  • "En la Luna" (Alpi Teatre) – Una obra contemporánea que reflexiona sobre la Transición española a través de un guion dinámico y emotivo.
  • "La Duda" (Platea) – Un thriller teatral que plantea dilemas morales en torno a la intolerancia y la sospecha dentro de un contexto religioso.
  • "Celestina 1905" (Menecmos) – Una original adaptación de La Celestina, ambientada en un circo de principios del siglo XX, que mezcla teatro clásico con un enfoque visual innovador.
  • "Caos en escena" (Atrezo Teatro) – Una comedia de enredos que muestra el lado más divertido y caótico del mundo del teatro.

Noé destaca el papel del teatro amateur como un espacio de inclusión y aprendizaje. Además, menciona su trabajo como director de la Escuela de Teatro San Joan de Alicante, donde ofrecen cursos para todas las edades y niveles de experiencia.

También habla sobre la evolución de su propia compañía, Maniquí Teatre, que ha pasado de representar comedias a abordar temas más sociales y documentales. Su última obra, El Pollito, está basada en una historia real y trata sobre un joven que, por un error, termina en prisión por tráfico de drogas. Con este proyecto, busca generar conciencia y debate sobre la realidad de muchos jóvenes en situaciones vulnerables.

Web de Maniquí Teatre

Certamen Nosaltres 2025