sábado, 25 de octubre de 2025

Teatroamater 028 Teatro Vince

 Charlamos hoy con María Crespi del grupo Teatro Vince de la Universidad Francisco de Vitoria de Pozuelo de Alarcón.

Origen y espíritu del grupo

La compañía nació en 2016 con una vocación clara: unir a docentes y personal de la universidad a través de la experiencia teatral. El objetivo no se limita a subir a un escenario, sino a fortalecer vínculos humanos y académicos en un entorno lúdico y formativo. Desde entonces, el grupo se mantiene estable, con una decena de integrantes que ensayan semanalmente, sorteando las dificultades de horarios y responsabilidades propias de la vida universitaria.

Una diversidad enriquecedora

Uno de los puntos más destacados de la entrevista es la diversidad de perfiles dentro del grupo: profesores de grado y máster, personal administrativo, orientadores o responsables de promoción. Este mosaico genera un ambiente único en el que el teatro actúa como catalizador de relaciones que, de otro modo, difícilmente se darían. Crespi lo define como “un regalo” para conocerse y compartir desde otra perspectiva.

Obras representadas y aprendizajes

El grupo ha llevado a escena títulos como La escalera de la felicidad, La casa de Bernarda Alba, Retrospección de un asesinato, La heredera y, más recientemente, La bella Dorotea de Miguel Mihura. De cada montaje se rescata la experiencia de equipo, la risa, el aprendizaje y, sobre todo, el compañerismo. El teatro se convierte en un refugio donde los participantes pueden ser ellos mismos, lejos de juicios y presiones.

La bella Dorotea: humor y vigencia

La obra de Mihura, actual a pesar de haber sido escrita hace décadas, fue la elegida por su capacidad para combinar humor, crítica social y profundidad. El personaje de Dorotea, rebelde frente a las convenciones y a los prejuicios del pueblo, cobra vida gracias a la interpretación de Isabel Beltrán, cuya naturalidad y fuerza la identificaron de inmediato con el papel. El montaje respeta en gran medida la propuesta original, situándose en los años sesenta, aunque con la frescura suficiente para conectar con el público de hoy.

La dirección y el compromiso colectivo

En el corazón del grupo se encuentra Belén Navajas, directora y miembro de la comunidad universitaria, descrita como paciente, creativa y entregada. Además de guiar a los actores, asume responsabilidades de escenografía, vestuario y organización, encarnando el verdadero motor del proyecto.

Desafíos y proyección

A menudo las obras solo se representan dos veces en la universidad, a pesar del esfuerzo invertido. Por ello, participar en certámenes y festivales, como el del Teatro Mira de Pozuelo, supone una ventana de visibilidad imprescindible. También surge la idea de promover intercambios con otros grupos universitarios de profesorado y personal, lo que enriquecería la experiencia y multiplicaría las funciones.

Teatro y comunidad universitaria

La Universidad Francisco de Vitoria apuesta con fuerza por el teatro: no solo existen grupos de alumnos, sino que incluso los equipos directivos participan en montajes navideños. Para María, el teatro ofrece valores educativos incalculables: creatividad, comunicación, pensamiento crítico, empatía y generosidad. En este sentido, el grupo Vince se convierte en un modelo de cómo las artes escénicas pueden fortalecer tanto la formación académica como el tejido humano de una institución.

El grupo Vince es mucho más que una compañía amateur: es un espacio de encuentro, de construcción colectiva y de crecimiento personal. Sus integrantes demuestran que, con entusiasmo y compromiso, el teatro universitario puede ser un motor de cohesión, aprendizaje y alegría, proyectando valores que trascienden el escenario.

Información del grupo

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Video de su obra La Heredera

Vídeo de la Bella Dorotea

Teatroamater 029 Umbriel Teatro

 Charlamos hoy con Pepa Rubí del grupo Umbriel Teatro

La entrevista con Pepa Rubí, integrante de Umbriel Teatro, nos sumerge en la trayectoria y la esencia de un grupo que lleva más de tres décadas defendiendo el teatro aficionado desde Motril. Fundado en 1993, el colectivo ha sabido reinventarse a pesar de las dificultades, manteniendo vivo un espíritu de amistad y compromiso que, como recuerda la actriz, los convierte en “amigos que hacen teatro más que en simples compañeros de escenario”.

Uno de los hitos en su recorrido fue la obra “Soliloquio de grillos”, de Juan Copete, con la que obtuvieron numerosos reconocimientos a nivel nacional. La pieza, de gran carga emotiva y poética, se convirtió en un símbolo para el grupo, hasta el punto de que el propio autor les cedió los derechos mientras la representaran. El fallecimiento del dramaturgo y la irrupción de la pandemia marcaron un parón que obligó a replantear su actividad.

Actualmente, Umbriel Teatro ha retomado “Las criadas”, de Jean Genet, con un montaje auto-dirigido que destaca por el esfuerzo colectivo y la generosidad entre sus integrantes. Para Rubí, el mayor reto ha sido trabajar sin un director externo, apoyándose unas en otras y en el respaldo técnico de su marido, quien además se encarga de la iluminación, el sonido y la logística. El resultado, según el público, es una propuesta intensa y valiente, que invita a la reflexión más allá de lo meramente escénico.

La actriz reivindica también el papel del teatro amateur, a menudo ninguneado a veces por las instituciones. Critica la falta de espacios de ensayo en Motril y la escasa implicación del ayuntamiento en el fomento de la base cultural, al tiempo que defiende la calidad y profesionalidad de muchos grupos aficionados: “ser aficionado no significa carecer de calidad”, subraya.

Mirando al futuro, Umbriel Teatro continuará con las representaciones de Las criadas, con citas destacadas en certámenes dentro y fuera de Andalucía. Su filosofía se resume en una invitación clara al público: apoyar al teatro aficionado, descubrir propuestas de gran calidad y vivir la experiencia del escenario como lugar de encuentro y de vida.

Entrevista de Benavente TV con  motivo de la representación de Soliloquio de grillos en el Certamen de Teatro Benavente en 2017.

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Más información sobre el grupo

Teatroamater 030 Teharto Teatro

 Charlamos hoy con Toni  Ruiz Martínez del grupo Teharto Teatro

En esta nueva entrega de Teatroamater nos acercamos al grupo Teharto Teatro, una compañía nacida en Elche bajo la dirección y el impulso creativo de Toni Ruiz Martínez, quien nos desvela los entresijos de su trayectoria y la energía que mueve a este grupo de entusiastas del teatro aficionado.

Todo comenzó como un juego de palabras. “Queríamos un nombre con ritmo, algo que sonara bien y nos hiciera sonreír”, explica Toni. Así surgió Teharto, casi como una broma entre amigos, que terminó convirtiéndose en el sello oficial de un grupo con mucha ilusión y entrega.

De los talleres vecinales al gran teatro

El germen del grupo se encuentra en la asociación de vecinos del barrio de El Toscar, donde Toni descubrió el teatro siendo niño. Años después, aquel alumno curioso se convirtió en profesor y dio forma a su propio grupo. Desde entonces, Teharto Teatro ha ido creciendo hasta consolidarse como una formación muy activa dentro del panorama ilicitano.

Soy el chico para todo”, confiesa Toni entre risas. Presidente, director, guionista y alma del grupo, compagina todas las funciones con la misma pasión. Su afición por la escritura le llevó a crear sus propias piezas. “Empecé a escribir microteatros para evitar los problemas de derechos de autor y adaptarlos a las improvisaciones de mis alumnos”.

Nuevos retos y evolución

Con el paso de los años, el grupo se atrevió con obras de mayor duración. En 2019 estrenaron Hecha el freno, Filómeno, una adaptación libre de Cuatro corazones con freno y marcha atrás, con la que debutaron como grupo de adultos. “Fue un salto enorme, pasar de trabajar con niños a dirigir un elenco de doce adultos”, recuerda Toni.

Posteriormente, llegó Hermanas mías, una obra escrita íntegramente por él, que supuso un reto interpretativo y logístico. “Era una obra dramática muy exigente y acabó siendo demasiado ambiciosa para el grupo, así que decidimos guardarla en un cajón para retomarla más adelante.”

El éxito de Ático con vistas al caos

Tras aquella experiencia, el grupo encontró su punto de equilibrio con la comedia Ático con vistas al caos, “una obra de enredos, de personajes que esconden secretos y acaban cruzándose en un ático de lujo lleno de situaciones disparatadas”.

El montaje se estrenó con gran éxito en el Gran Teatro de Elche, dentro de la Mostra de Teatre, colgando el cartel de “Agotadas”. “Fue muy emocionante, el público respondió con risas, aplausos y una energía increíble”, afirma el director.

Además de su participación en este evento, el grupo ha llevado la obra a otras localidades, siempre con el apoyo de entidades locales y con fines solidarios.

Un grupo diverso con un mismo amor por el teatro

Teharto Teatro está formado por personas de distintas edades y perfiles. “Tengo desde chicas jóvenes hasta mujeres de más de 65 años que ven el teatro como una terapia de grupo”, comenta Toni. Esa diversidad es una de las fortalezas del grupo, aunque también condiciona su faceta como autor: “Escribir para un grupo concreto limita mucho la creatividad, porque debo adaptar los personajes a las personas que tengo”.

Formación constante y futuro

Toni Ruiz continúa formándose como actor y director, convencido de que “en el teatro nunca se deja de aprender”. Al mismo tiempo, prepara ya una nueva obra, mientras Ático con vistas al caos, sigue su recorrido durante todo el año.

El grupo planea federarse próximamente en la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana, para participar en certámenes y ampliar su proyección.

Teatro por amor al arte

Toni concluye con una reflexión que resume el espíritu del teatro amateur.

Cuando añades la palabra ‘amateur’ a algo, parece que pierde valor, pero es justo lo contrario. Nosotros hacemos teatro por amor al arte, y esa energía se nota en cada función.

miércoles, 8 de octubre de 2025

Teatroamater 026 La Gaviota Teatro

 Charlamos hoy con Fernando Bonat director de La Gaviota Teatro de Cádiz.

La Gaviota Teatro: el alma social del teatro amateur

En el mundo del teatro amateur hay proyectos que trascienden lo escénico y se convierten en experiencias profundamente humanas. Uno de ellos es el de La Gaviota Teatro, compañía gaditana dirigida por Fernando Bonat, quien compartió con nosotros, en nuestro podcast los orígenes, motivaciones y futuro del grupo en una entrevista cargada de pasión y memoria.

Una gaviota que nació del homenaje

El nombre del grupo no tiene relación con Chéjov, como podría suponerse, sino con un personaje inolvidable. “El nombre de Gaviota es un homenaje al personaje travesti que iba a interpretar Jesús Morillo en Baño de damas, cuenta Bonat. Morillo, veterano del teatro independiente, falleció poco después del primer ensayo, dejando un vacío que el grupo transformó en identidad.

Teatro como compromiso y alimento del alma

Desde su fundación el grrupo ha funcionado como asociación sin ánimo de lucro, con una clara vocación social. “El beneficio no es económico, es alimentar el alma”, afirma Bonat. Esta filosofía ha guiado todas sus elecciones artísticas y su forma de trabajar: desde talleres vecinales hasta funciones solidarias.

“La misma historia”: una obra necesaria

Su montaje actual, La misma historia, es un collage de monólogos escritos por Dario Fo y Franca Rame, adaptados y con una fuerte carga feminista. Cada uno de los textos está interpretado por una actriz distinta, pero todas convergen en el mismo mensaje: “aunque parezcan historias diferentes, todas las mujeres tienen la misma historia”, comenta Bonat.

Ironía, dolor y humor en equilibrio

El reto ha sido llevar a escena textos profundamente duros —violencia machista, represión, invisibilización— sin caer en el drama explícito. “El público se ríe, pero luego se pregunta: ¿de qué me estoy riendo?”, explica el director. Esa tensión entre lo cómico y lo trágico genera una reflexión inmediata y profunda.

El hombre ausente y una escenografía expresiva

Uno de los recursos más potentes de la obra es la presencia constante del “hombre” como personaje ausente. “Las actrices dialogan con él, aunque no esté en escena, y eso lo hace aún más inquietante”, dice Bonat. Con apenas dos bancos como escenografía y una banda sonora original interpretada en vivo por una de las actrices, se crea una atmósfera íntima y poderosa.

Un teatro para pensar

La recepción del público ha sido contundente: “Hay quien nos dice: estáis contando mi vida”. Y aunque la obra incomode, genera debate, provoca empatía y —sobre todo— invita a pensar. “El teatro no debe ser solo distracción, sino algo más”, recalca Bonat.

El futuro: más alegría, mismo compromiso

Con más de 20 funciones de La misma historia y nuevos proyectos en marcha, La Gaviota no piensa detenerse. El grupo busca ahora un texto más ligero, sin abandonar su mirada crítica. Como concluye Bonat: “Lo importante no es solo el estreno, sino todo el camino de creación”.

Dossier (La Balada Perdida)

Obra La Misma Historia en La Salita de Teatro

https://www.youtube.com/watch?v=8Uc_IA7h8Kc

 

Teatroamater 027 grupo de teatro Todo sobre Eva

 Charlamos hoy con Vicent Bonmatí del grupo de teatro Todo sobre Eva

El grupo ilicitano Todo sobre Eva, nació hace una década gracias al impulso de jóvenes actores y actrices con experiencia en varios grupos locales. El nombre se inspira en la película clásica Eva al desnudo. Su evolución ha ido desde piezas cortas con dos intérpretes hasta montajes ambiciosos con once actores en escena.

Conciliar vida, trabajo y teatro

Compaginar trabajos a jornada completa con ensayos y actuaciones es uno de los retos principales del teatro amateur. Sin embargo, la pasión por el escenario y la implicación del equipo hacen posible que salgan adelante, incluso con giras y desplazamientos largos.

Premios y reconocimiento

Aunque los premios no son su objetivo, han cosechado un palmarés impresionante:

  • 74 galardones para Atraco a las tres.

  • 17 premios para La Piedra Oscura.
    Estos reconocimientos ayudan a abrir puertas en certámenes y ampliar su circuito de actuaciones.

Estilo y temáticas

Sus montajes equilibran lo que les gusta hacer con lo que conecta con el público. Suelen incluir música en directo y, aunque apuestan por la comedia, no rehúyen la crítica social.

Reflexión sobre el sector

Vicent subraya la importancia de:

  • Apoyos institucionales justos y cachés dignos para las compañías amateur.

  • Mayor visibilidad y profesionalización del sector.

Carpe diem teatral

Su filosofía actual es clara: aprovechar el momento y disfrutar de cada actuación mientras el público siga respondiendo con entusiasmo, especialmente en localidades donde las grandes producciones no llegan.

Teaser de la obra

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