En esta nueva edición de nuestro pódcast hemos tenido la oportunidad de conversar con Rubén Gómez Hurtado, director de la compañía murciana Teatro Abierto, un proyecto que ha encontrado su propia voz apostando por un teatro emocional, comprometido y profundamente humano. A lo largo de la entrevista, repasamos los orígenes de una trayectoria marcada por la influencia del teatro social argentino, una forma de entender la escena que busca no solo emocionar al espectador, sino también invitarle a la reflexión.
Rubén nos cuenta cómo nació Teatro Abierto como un espacio de libertad creativa para dar vida a textos que difícilmente encuentran cabida en los circuitos habituales. Obras poco conocidas, a menudo procedentes de Argentina y Latinoamérica, que destacan por su capacidad para abordar conflictos personales y sociales desde una mirada cercana y sincera. También descubrimos la huella que dejó en él Edmundo Chacour, el director argentino que despertó su vocación teatral cuando apenas era un niño y que le transmitió una manera de hacer teatro basada en la emoción, la verdad y el compromiso con la realidad.
Durante nuestra conversación hablamos de montajes que han marcado la historia de la compañía, como “Decir sí”, de Grisela Gambaro, una obra que reflexiona sobre las consecuencias de renunciar a expresar nuestras propias decisiones, y nos detenemos especialmente en “Silencio Roto”, la propuesta que actualmente llevan a los escenarios. Un espectáculo formado por dos piezas breves que, aunque independientes, comparten un mismo hilo conductor: la lucha contra el silenciamiento, la necesidad de encontrar la propia voz y el valor de tomar decisiones que pueden cambiar el rumbo de una vida.
Rubén explica cómo las protagonistas de estas historias atraviesan auténticos desiertos emocionales, enfrentándose a la incomprensión, la censura o las expectativas ajenas. Una metáfora que conecta con muchas experiencias personales y que convierte el espectáculo en una invitación a reflexionar sobre la libertad, los sueños aplazados y la importancia de atreverse a dar el paso hacia aquello que realmente deseamos.
La entrevista también nos permite conocer el trabajo de las intérpretes Nati González, Laura Sánchez y Esmeralda G. Chumillas, tres actrices que asumen personajes llenos de matices y que sostienen gran parte de la carga emocional de la propuesta. Además, hablamos de la relevancia que adquieren elementos como la música, el piano o el canto, convertidos aquí en símbolos de expresión, resistencia y esperanza.
Otro de los temas que abordamos es la recuperación de “Bar La Costumbre”, un montaje que Teatro Abierto espera volver a poner en escena en 2027. Se trata de una obra inquietante y cargada de simbolismo que reflexiona sobre el miedo, la pasividad social y las consecuencias de aceptar determinadas situaciones como algo inevitable. Una propuesta que dejó una profunda huella en el público y que la compañía desea revisitar con nuevas incorporaciones al elenco.
Finalmente, Rubén comparte su visión sobre la situación actual del teatro amateur en Murcia, reflexionando sobre las dificultades para encontrar espacios de ensayo y el apoyo institucional necesario para que los grupos aficionados puedan desarrollar su labor. Una conversación sincera que pone en valor el enorme esfuerzo de quienes mantienen viva la actividad teatral desde la pasión y el compromiso.
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