En esta nueva edición de Teatroamater Podcast nos acrecamos a Citra Teatro, una joven compañía de Tomelloso, para conocer su historia, sus proyectos y, sobre todo, el trabajo que hay detrás de La moza de cántaro, de Lope de Vega, el primer gran montaje teatral de la formación.
Para hablar de todo ello, conversamos con Alberto Palacios, director y también actor de la compañía, que nos cuenta cómo nació Citra Teatro a partir de un grupo de jóvenes que quería seguir haciendo teatro en Tomelloso, incluso cuando muchos de ellos tenían que marcharse fuera para continuar sus estudios. La compañía nació así con una idea muy clara: seguir haciendo teatro y poder montar obras de formato largo con las que girar.
También descubrimos el curioso origen del nombre Citra. Surgió durante un viaje a Sri Lanka, cuando encontraron una palabra que les llamó la atención por su sonoridad y cuyo significado estaba relacionado con la belleza, las artes y la imagen. A ello se añadió el sentido de la expresión que identifica a la compañía: estar “de este lado del teatro”, desde la creación, el juego, la emoción y la libertad que proporciona el teatro.
Uno de los conceptos que aparece con fuerza durante la conversación es precisamente “teatro por amor al arte”. Alberto explica qué significa para ellos hacer teatro desde la afición y el trabajo desinteresado, pero también desde una concepción del teatro como algo que va mucho más allá de aprender un texto y subir a un escenario. El teatro como arte y como experiencia capaz de transformar al espectador, porque quien entra en una función no necesariamente sale siendo la misma persona.
Antes de llegar a La moza de cántaro, Citra Teatro tuvo otras experiencias que marcaron sus primeros pasos. Hablamos de su participación en los Galardones Viñadores, donde combinaron sketches, recital de poemas y música, y de los paseos teatralizados por el cementerio de Tomelloso, una propuesta que une teatro, memoria y cultura local para recuperar las historias de personajes vinculados a la localidad.
La formación ocupa también un espacio importante en la entrevista. Aunque buena parte del grupo está formada por jóvenes, algunos de ellos con edades comprendidas entre los 15 y los 19 años, han tenido la oportunidad de participar en cursos y jornadas formativas con profesionales, además de trabajar específicamente el verso para afrontar su primer montaje.
Y llegamos a La moza de cántaro, de Lope de Vega. Alberto me explica por qué eligieron precisamente esta obra: buscaban un texto clásico, con una sólida base literaria y un reparto suficientemente amplio para que pudiera participar toda la compañía. Además, el verso y la musicalidad del texto suponían un reto especialmente atractivo para un grupo tan joven.
Hablamos, por supuesto, de las dificultades de enfrentarse al verso y del trabajo realizado para conseguir que no sonara como una declamación antigua, sino de una manera natural y cercana al público. Un proceso que inicialmente fue complicado, pero que terminó dando sus frutos y del que la compañía se muestra especialmente satisfecha.
La obra, además, permite hablar de cuestiones que siguen teniendo vigencia. Detrás de sus enredos, equívocos y situaciones cómicas encontramos la libertad de la mujer para decidir sobre su propia vida, especialmente a través del personaje de Doña María de Guzmán. Una mujer que rechaza los pretendientes que no desea y que toma decisiones sobre su futuro, un aspecto que Alberto considera uno de los elementos que conectan la obra del siglo XVII con el presente.
Otro de los atractivos del montaje es su carácter coral. Estamos ante un elenco eminentemente joven, pero con actores y actrices que, según explica Alberto, tienen un enorme potencial y han ido construyendo sus personajes durante el proceso de ensayos. A ello se suma la música en directo, con composiciones creadas específicamente para la obra junto a otras piezas adaptadas.
También hablamos del apartado visual: vestuario, escenografía e iluminación. La compañía ha tenido que diseñar un montaje capaz de adaptarse a escenarios muy diferentes, algo especialmente importante cuando se pretende girar con una obra de estas características. Y detrás de todo ello hay muchas horas de trabajo, incluyendo un vestuario artesanal con más de treinta trajes realizados para la compañía.
El estreno fue otro de los grandes momentos de esta historia. El teatro municipal de Tomelloso registró un lleno absoluto, con prácticamente 700 entradas vendidas, y la compañía recibió una larga ovación después de meses de preparación. Un reconocimiento especialmente emocionante después de todo el esfuerzo realizado por el elenco y por todas las personas que han trabajado en la producción.
Durante la entrevista también repasamos algunos de los reconocimientos obtenidos por integrantes de la compañía y hablamos de una trayectoria que, pese a la juventud de Citra Teatro, ya está teniendo una importante respuesta en los certámenes. La gira de La moza de cántaro ha crecido mucho más de lo que inicialmente esperaba la compañía, hasta el punto de tener que retrasar algunas funciones porque el calendario no permitía encajarlas todas.
Tomelloso ocupa igualmente un lugar destacado en nuestra conversación. Alberto explica la larga tradición de teatro amateur de la localidad, con más de treinta años de muestra de teatro local y otras iniciativas relacionadas con el teatro infantil y escolar. También hablamos de la existencia de numerosos grupos y del ambiente cultural que ha permitido que sigan apareciendo nuevas compañías.
Y aprovechamos la presencia de Alberto para hablar de su otra faceta: su trabajo al frente de la Federación de Teatro Aficionado de Castilla-La Mancha. Una labor que, como el propio teatro amateur, se realiza en buena medida de forma desinteresada y que busca facilitar la actividad de los grupos, impulsar la formación, organizar muestras y favorecer que el teatro llegue también a pequeñas localidades. Actualmente, la federación cuenta con más de 60 grupos federados.
En definitiva, esta conversación me permite conocer mucho mejor a Citra Teatro, una compañía joven que ha decidido apostar fuerte por el teatro clásico, por la formación y por el trabajo colectivo, pero que también representa ese espíritu de cantera tan necesario para que el teatro amateur siga creciendo.
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