sábado, 25 de octubre de 2025

Teatroamater 029 Umbriel Teatro

 Charlamos hoy con Pepa Rubí del grupo Umbriel Teatro

La entrevista con Pepa Rubí, integrante de Umbriel Teatro, nos sumerge en la trayectoria y la esencia de un grupo que lleva más de tres décadas defendiendo el teatro aficionado desde Motril. Fundado en 1993, el colectivo ha sabido reinventarse a pesar de las dificultades, manteniendo vivo un espíritu de amistad y compromiso que, como recuerda la actriz, los convierte en “amigos que hacen teatro más que en simples compañeros de escenario”.

Uno de los hitos en su recorrido fue la obra “Soliloquio de grillos”, de Juan Copete, con la que obtuvieron numerosos reconocimientos a nivel nacional. La pieza, de gran carga emotiva y poética, se convirtió en un símbolo para el grupo, hasta el punto de que el propio autor les cedió los derechos mientras la representaran. El fallecimiento del dramaturgo y la irrupción de la pandemia marcaron un parón que obligó a replantear su actividad.

Actualmente, Umbriel Teatro ha retomado “Las criadas”, de Jean Genet, con un montaje auto-dirigido que destaca por el esfuerzo colectivo y la generosidad entre sus integrantes. Para Rubí, el mayor reto ha sido trabajar sin un director externo, apoyándose unas en otras y en el respaldo técnico de su marido, quien además se encarga de la iluminación, el sonido y la logística. El resultado, según el público, es una propuesta intensa y valiente, que invita a la reflexión más allá de lo meramente escénico.

La actriz reivindica también el papel del teatro amateur, a menudo ninguneado a veces por las instituciones. Critica la falta de espacios de ensayo en Motril y la escasa implicación del ayuntamiento en el fomento de la base cultural, al tiempo que defiende la calidad y profesionalidad de muchos grupos aficionados: “ser aficionado no significa carecer de calidad”, subraya.

Mirando al futuro, Umbriel Teatro continuará con las representaciones de Las criadas, con citas destacadas en certámenes dentro y fuera de Andalucía. Su filosofía se resume en una invitación clara al público: apoyar al teatro aficionado, descubrir propuestas de gran calidad y vivir la experiencia del escenario como lugar de encuentro y de vida.

Entrevista de Benavente TV con  motivo de la representación de Soliloquio de grillos en el Certamen de Teatro Benavente en 2017.

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Teatroamater 030 Teharto Teatro

 Charlamos hoy con Toni  Ruiz Martínez del grupo Teharto Teatro

En esta nueva entrega de Teatroamater nos acercamos al grupo Teharto Teatro, una compañía nacida en Elche bajo la dirección y el impulso creativo de Toni Ruiz Martínez, quien nos desvela los entresijos de su trayectoria y la energía que mueve a este grupo de entusiastas del teatro aficionado.

Todo comenzó como un juego de palabras. “Queríamos un nombre con ritmo, algo que sonara bien y nos hiciera sonreír”, explica Toni. Así surgió Teharto, casi como una broma entre amigos, que terminó convirtiéndose en el sello oficial de un grupo con mucha ilusión y entrega.

De los talleres vecinales al gran teatro

El germen del grupo se encuentra en la asociación de vecinos del barrio de El Toscar, donde Toni descubrió el teatro siendo niño. Años después, aquel alumno curioso se convirtió en profesor y dio forma a su propio grupo. Desde entonces, Teharto Teatro ha ido creciendo hasta consolidarse como una formación muy activa dentro del panorama ilicitano.

Soy el chico para todo”, confiesa Toni entre risas. Presidente, director, guionista y alma del grupo, compagina todas las funciones con la misma pasión. Su afición por la escritura le llevó a crear sus propias piezas. “Empecé a escribir microteatros para evitar los problemas de derechos de autor y adaptarlos a las improvisaciones de mis alumnos”.

Nuevos retos y evolución

Con el paso de los años, el grupo se atrevió con obras de mayor duración. En 2019 estrenaron Hecha el freno, Filómeno, una adaptación libre de Cuatro corazones con freno y marcha atrás, con la que debutaron como grupo de adultos. “Fue un salto enorme, pasar de trabajar con niños a dirigir un elenco de doce adultos”, recuerda Toni.

Posteriormente, llegó Hermanas mías, una obra escrita íntegramente por él, que supuso un reto interpretativo y logístico. “Era una obra dramática muy exigente y acabó siendo demasiado ambiciosa para el grupo, así que decidimos guardarla en un cajón para retomarla más adelante.”

El éxito de Ático con vistas al caos

Tras aquella experiencia, el grupo encontró su punto de equilibrio con la comedia Ático con vistas al caos, “una obra de enredos, de personajes que esconden secretos y acaban cruzándose en un ático de lujo lleno de situaciones disparatadas”.

El montaje se estrenó con gran éxito en el Gran Teatro de Elche, dentro de la Mostra de Teatre, colgando el cartel de “Agotadas”. “Fue muy emocionante, el público respondió con risas, aplausos y una energía increíble”, afirma el director.

Además de su participación en este evento, el grupo ha llevado la obra a otras localidades, siempre con el apoyo de entidades locales y con fines solidarios.

Un grupo diverso con un mismo amor por el teatro

Teharto Teatro está formado por personas de distintas edades y perfiles. “Tengo desde chicas jóvenes hasta mujeres de más de 65 años que ven el teatro como una terapia de grupo”, comenta Toni. Esa diversidad es una de las fortalezas del grupo, aunque también condiciona su faceta como autor: “Escribir para un grupo concreto limita mucho la creatividad, porque debo adaptar los personajes a las personas que tengo”.

Formación constante y futuro

Toni Ruiz continúa formándose como actor y director, convencido de que “en el teatro nunca se deja de aprender”. Al mismo tiempo, prepara ya una nueva obra, mientras Ático con vistas al caos, sigue su recorrido durante todo el año.

El grupo planea federarse próximamente en la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana, para participar en certámenes y ampliar su proyección.

Teatro por amor al arte

Toni concluye con una reflexión que resume el espíritu del teatro amateur.

Cuando añades la palabra ‘amateur’ a algo, parece que pierde valor, pero es justo lo contrario. Nosotros hacemos teatro por amor al arte, y esa energía se nota en cada función.

miércoles, 8 de octubre de 2025

Teatroamater 026 La Gaviota Teatro

 Charlamos hoy con Fernando Bonat director de La Gaviota Teatro de Cádiz.

La Gaviota Teatro: el alma social del teatro amateur

En el mundo del teatro amateur hay proyectos que trascienden lo escénico y se convierten en experiencias profundamente humanas. Uno de ellos es el de La Gaviota Teatro, compañía gaditana dirigida por Fernando Bonat, quien compartió con nosotros, en nuestro podcast los orígenes, motivaciones y futuro del grupo en una entrevista cargada de pasión y memoria.

Una gaviota que nació del homenaje

El nombre del grupo no tiene relación con Chéjov, como podría suponerse, sino con un personaje inolvidable. “El nombre de Gaviota es un homenaje al personaje travesti que iba a interpretar Jesús Morillo en Baño de damas, cuenta Bonat. Morillo, veterano del teatro independiente, falleció poco después del primer ensayo, dejando un vacío que el grupo transformó en identidad.

Teatro como compromiso y alimento del alma

Desde su fundación el grrupo ha funcionado como asociación sin ánimo de lucro, con una clara vocación social. “El beneficio no es económico, es alimentar el alma”, afirma Bonat. Esta filosofía ha guiado todas sus elecciones artísticas y su forma de trabajar: desde talleres vecinales hasta funciones solidarias.

“La misma historia”: una obra necesaria

Su montaje actual, La misma historia, es un collage de monólogos escritos por Dario Fo y Franca Rame, adaptados y con una fuerte carga feminista. Cada uno de los textos está interpretado por una actriz distinta, pero todas convergen en el mismo mensaje: “aunque parezcan historias diferentes, todas las mujeres tienen la misma historia”, comenta Bonat.

Ironía, dolor y humor en equilibrio

El reto ha sido llevar a escena textos profundamente duros —violencia machista, represión, invisibilización— sin caer en el drama explícito. “El público se ríe, pero luego se pregunta: ¿de qué me estoy riendo?”, explica el director. Esa tensión entre lo cómico y lo trágico genera una reflexión inmediata y profunda.

El hombre ausente y una escenografía expresiva

Uno de los recursos más potentes de la obra es la presencia constante del “hombre” como personaje ausente. “Las actrices dialogan con él, aunque no esté en escena, y eso lo hace aún más inquietante”, dice Bonat. Con apenas dos bancos como escenografía y una banda sonora original interpretada en vivo por una de las actrices, se crea una atmósfera íntima y poderosa.

Un teatro para pensar

La recepción del público ha sido contundente: “Hay quien nos dice: estáis contando mi vida”. Y aunque la obra incomode, genera debate, provoca empatía y —sobre todo— invita a pensar. “El teatro no debe ser solo distracción, sino algo más”, recalca Bonat.

El futuro: más alegría, mismo compromiso

Con más de 20 funciones de La misma historia y nuevos proyectos en marcha, La Gaviota no piensa detenerse. El grupo busca ahora un texto más ligero, sin abandonar su mirada crítica. Como concluye Bonat: “Lo importante no es solo el estreno, sino todo el camino de creación”.

Dossier (La Balada Perdida)

Obra La Misma Historia en La Salita de Teatro

https://www.youtube.com/watch?v=8Uc_IA7h8Kc

 

Teatroamater 027 grupo de teatro Todo sobre Eva

 Charlamos hoy con Vicent Bonmatí del grupo de teatro Todo sobre Eva

El grupo ilicitano Todo sobre Eva, nació hace una década gracias al impulso de jóvenes actores y actrices con experiencia en varios grupos locales. El nombre se inspira en la película clásica Eva al desnudo. Su evolución ha ido desde piezas cortas con dos intérpretes hasta montajes ambiciosos con once actores en escena.

Conciliar vida, trabajo y teatro

Compaginar trabajos a jornada completa con ensayos y actuaciones es uno de los retos principales del teatro amateur. Sin embargo, la pasión por el escenario y la implicación del equipo hacen posible que salgan adelante, incluso con giras y desplazamientos largos.

Premios y reconocimiento

Aunque los premios no son su objetivo, han cosechado un palmarés impresionante:

  • 74 galardones para Atraco a las tres.

  • 17 premios para La Piedra Oscura.
    Estos reconocimientos ayudan a abrir puertas en certámenes y ampliar su circuito de actuaciones.

Estilo y temáticas

Sus montajes equilibran lo que les gusta hacer con lo que conecta con el público. Suelen incluir música en directo y, aunque apuestan por la comedia, no rehúyen la crítica social.

Reflexión sobre el sector

Vicent subraya la importancia de:

  • Apoyos institucionales justos y cachés dignos para las compañías amateur.

  • Mayor visibilidad y profesionalización del sector.

Carpe diem teatral

Su filosofía actual es clara: aprovechar el momento y disfrutar de cada actuación mientras el público siga respondiendo con entusiasmo, especialmente en localidades donde las grandes producciones no llegan.

Teaser de la obra

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sábado, 20 de septiembre de 2025

Teatroamater 025 Grupo de teatro Escampolo

 Charlamos hoy con Francisco Fernández Moreno del grupo de teatro Escampolo

Escampolo Teatro: 30 años de arte, compromiso y comunidad

Desde sus orígenes en un instituto hasta convertirse en uno de los referentes del teatro amateur andaluz, Escampolo Teatro ha construido una trayectoria basada en el compromiso social, la participación colectiva y la pasión por las artes escénicas. En  nuestro podcast Teatroamater hablamos con Francisco Fernández, presidente, director y actor del grupo, para conocer su historia y su presente.

De la clase al escenario

El germen de Escampolo nace a principios de los 90, a partir de actividades teatrales organizadas por estudiantes del colegio Ntra. Sra. de los Dolores. La chispa definitiva llegó en verano, cuando un grupo de jóvenes decidió montar su primera obra: Enseñar a un sinvergüenza, de Juan José Alonso Millán. “Ese fue el inicio del grupo Escampolo como compañía.

Escena y legado: el Festival Martín Arjona

Años más tarde, el grupo impulsó un certamen que hoy es referencia nacional: el Festival de Teatro Martín Arjona, en honor al dramaturgo anarquista nacido en Herrera. “Recuperamos incluso una obra suya perdida, Cusa de sangre, escrita en 1914, que conseguimos descifrar y representar”, afirma con orgullo el director.

Con ediciones que reúnen a hasta 16 grupos, el certamen es competitivo, recibe apoyo municipal y de la Diputación de Sevilla, y por otra parte el grupo ha establecido lazos con Portugal y Cuba, extendiendo su dimensión internacional.

Teatro que transforma

Además del festival adulto, Escampolo organiza muestras escolares y juveniles, así como talleres en colaboración con pueblos vecinos. “El teatro amateur llega donde no llega el profesional. No es una alternativa, es un complemento social imprescindible”, sostiene Fernández.

Esa vocación transformadora se refleja en sus iniciativas culturales, desde los veranos teatrales hasta proyectos comunitarios en barrios rurales y colaboraciones con artistas de Cuba y Portugal.

Treinta años de memoria viva

En 2025, Escampolo celebra su 30º aniversario con actividades especiales: cenas con antiguos miembros, exposiciones fotográficas y la publicación de un documental conmemorativo. El recuerdo de los inicios es todavía vivo: “Ensayábamos con un calor terrible, en cualquier sitio libre. Los muebles los traíamos de casa. Pero se montó la obra”.

Obras con mensaje

El grupo no elude los temas sociales: igualdad, migración, derechos humanos. “El teatro educa, enseña y crea conciencia. En los tiempos que vivimos, hace más falta que nunca”, afirma Fernández.

Un grupo vivo y abierto

Escampolo se organiza de forma asamblearia: todos los miembros participan en las decisiones, y nuevos actores y actrices son siempre bienvenidos. “Todo el mundo vale para el teatro. A veces el más tímido tiene un talento increíble”, dice Francisco.

Teatro para todos y en todas partes

Uno de sus proyectos más entrañables es “Caravana de teatro”, que busca llevar funciones a pedanías pequeñas o núcleos rurales, donde no llega la programación cultural habitual. “La cultura debe llegar a todos los rincones”, reivindica.

Compromiso organizativo

Francisco Fernández también preside FESETA la Federación Sevillana de Teatro Amateur, y participa en CATA, la Confederación Andaluza. Estas entidades trabajan para crear espacios escénicos estables, coordinar festivales, ayudar a grupos y visibilizar la labor amateur.


Escampolo Teatro es más que una compañía. Es un ejemplo de cómo el teatro puede ser herramienta educativa, espacio de encuentro intergeneracional y altavoz de causas necesarias. Con su trayectoria, nos recuerdan que subir a escena también es una forma de cambiar el mundo.

Documental sobre los 30 años de grupo de teatro "Escanpolo"

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domingo, 14 de septiembre de 2025

Teatroamater 023 Luisma Moreno del grupo Ezezagunok

 Charlamos hoy con Luisma Moreno del grupo Ezezagunok

Irún, hace casi dos décadas, tres personas con trayectorias distintas —pero unidas por el teatro, la inclusión y la cultura— decidieron poner en pie algo más que un proyecto escénico.

Miren Etxeberria, Luisma Moreno y una persona a la que recuerdan con un cariño muy especial, Ana Pérez, fundaron Ezezagunok, que en euskera significa “los desconocidos”. Lo que comenzó como un experimento con una pequeña pieza de 13 minutos y muchas dudas, es hoy una compañía reconocida en todo el país, con 22 intérpretes con discapacidad intelectual, una gira en marcha y el convencimiento de que el arte puede cambiarlo todo.

Luisma Moreno, uno de los fundadores del grupo, recuerda los inicios con una mezcla de entusiasmo, ingenuidad y muchas dificultades:

  “Nos dijeron que estábamos locos, que dónde queríamos ir con ellos, que si sabíamos dónde nos metíamos.”

Aun así, decidieron seguir adelante con El secreto de las cosas, una obra mínima que solo se representó una vez pero que fue el germen de todo.


Teatro con propósito (y con apuntador)

El enfoque de Ezezagunok nunca ha sido terapéutico. Su objetivo siempre fue estar en los teatros, dentro de las programaciones culturales, como cualquier otro grupo. Pero para ello era imprescindible trabajar desde la adaptación y el apoyo.

  “No hacemos un casting para entrar. Preguntamos si le gusta el teatro, si está dispuesto a trabajar en grupo. Ese es nuestro casting.”

  “Una de las claves son las adaptaciones y los apoyos. Eso lo hemos llevado también al teatro.”

Durante años, la figura del apuntador fue clave en escena. Hoy, gracias al trabajo de fondo, ese apoyo ya es menor, pero sigue presente si es necesario. Lo importante es que el grupo pueda crecer a su ritmo, sin perder el sentido artístico.


De Irún a Girona (y más allá)

El grupo ha estrenado casi una decena de obras, siempre elevando el listón, como recuerda Luisma:

  “Siempre hemos hecho muy despacio, porque sabemos dónde estamos y de dónde venimos. Pero siempre intentando ir un poquito más.”

Una de esas cimas fue su participación en el FITAG de Girona, en un momento difícil:

  “Fue lo más grande que nos ha pasado. Ana estaba ya muy malita. Tuvimos que hacer cambios en la obra porque dos actores no podían venir. Pero lo llevamos adelante, conseguimos la financiación, y fue un éxito.”


Una obra que lo cambia todo

La obra actual se titula Exacticamente diversa, una adaptación libre de Alicia en el país de las maravillas. Tiene humor, surrealismo, capas filosóficas y un enfoque completamente inclusivo.

  “Es la más larga que hemos hecho. Queríamos que todos utilizaran más la memoria, que hicieran las transiciones, que movieran la escenografía. Y lo han hecho. Está siendo una pasada.”


Visibilidad y transformación

Más allá de la función artística, Ezezagunok tiene un propósito claro: romper prejuicios y hacer visibles otras formas de estar en escena.

  “Aún hoy, después de una función, nos dicen: ‘No me esperaba esto’. ¿Y qué te esperabas?, les pregunto. No lo saben. 

  “Se rompen preconceptos. El teatro también transforma al público.”


Ni caridad ni compasión: solo teatro

Ezezagunok ha optado por mantenerse independiente y libre, sin depender de grandes entidades. Su línea es clara:

  “Lo que hemos hecho nos ha venido siempre de la cabeza o del corazón. Pero del nuestro.”

  “Las historias que contamos tienen que tener cierto compromiso. Que te pongan en aprietos. Que te cuestionen cosas.”


Una estructura de artesanía colectiva

Con 22 intérpretes, técnicos, familiares y voluntarios, Ezezagunok funciona como una compañía consolidada. Pero su logística tiene sus particularidades:

  “Todo lo que usamos tiene que caber en los bajos del autobús. Puede parecer una tontería, pero no lo es.”

  “Al principio íbamos con un montón de coches, con lo que pillábamos. Ahora todo va pensado: escenografía plegable, vestuario organizado, planificación técnica.”


Mirando al futuro

Para quien desee comenzar un proyecto similar, Luisma ofrece una reflexión sencilla pero profunda:

  “Hay que querer, hay que creer y hay que crear.”

Y concluye, casi como un manifiesto:

  “Ves cómo crecen las personas. Y llega un día que dices: ‘Esto lo hemos conseguido, y es nuestro’. Y ahí se va a quedar.”

Conóceles en este video del Ayuntamiento de Irún

Exacticamente Diversa clip de promoción

Web del grupo

Teatroamater 024 Grupo de teatro musical amateur Escena Melódica

 Charlamos hoy con Pilar Martínez, del grupo de teatro musical Escena Melódica

Escena Melódica: pasión y originalidad en el teatro musical amateur

En el universo del teatro aficionado, hay grupos que brillan por su entusiasmo, su entrega y su amor por el arte escénico. Escena Melódica es uno de ellos. Esta asociación sin ánimo de lucro se ha lanzado con fuerza al terreno del teatro musical original, una apuesta arriesgada pero llena de ilusión y talento.

La mayoría de sus integrantes provienen del mundo de la música: estudiantes de canto, músicos profesionales y amantes del escenario. Pero lo que verdaderamente les distingue es su enfoque artesanal: “Decidimos apostar por obras originales, con libreto, guion y música propios. Y por supuesto, siempre cantamos en directo”, comenta con orgullo Pilar Martínez, actriz y una de las responsables del grupo.

El compromiso con la calidad artística es total. Interpretar, cantar y bailar, todo al mismo tiempo y en directo, exige un esfuerzo titánico. “El teatro musical es complicado, porque junta tres disciplinas: la actuación, el canto y el baile. Y nosotros, encima, hacemos nuestras propias composiciones”, explica Pilar.

 Su espectáculo actual, Miércoles y la maldición de las almas, es una obra para toda la familia. Narra la historia de un grupo de adolescentes con poderes mágicos que estudian en un instituto muy especial. La villana, interpretada por la propia Pilar, busca robar su magia y quedarse con todo el poder. “Transmitimos valores como la amistad, el trabajo en equipo y la aceptación de la diferencia”, asegura.

La producción es sorprendente para un grupo amateur. Vestuario, maquillaje, escenografía y efectos especiales de luz se combinan con una banda sonora original que mezcla rock melódico, baladas y toques bluseros. “La música es nuestro punto fuerte, tenemos gente con mucho talento y se nota”, afirma.

Su trabajo no ha pasado desapercibido. En julio recibieron el premio OFF al mejor musical original amateur de España, algo que no esperaban tan pronto. “Llevamos apenas un año y medio y ya hemos actuado más de diez veces. Estamos todavía en una nube”, cuenta emocionada Pilar.

Ensayan cuatro horas los sábados por la mañana, siempre adaptando la logística a las necesidades de una compañía que llega a reunir hasta 25 personas en escena. “Todo el mundo aporta algo: tiempo, espacio, materiales… incluso familiares. Es un proyecto colectivo, familiar y lleno de cariño”.

El grupo no para. Ya están preparando un musical navideño, y un nuevo proyecto de piratas para el próximo año. “Nos encanta el musical y nos quedamos en este género. Ya estamos ensayando el próximo montaje sin dejar de representar Miércoles”, dice Pilar, con energía inagotable.

Cuando se les pregunta si aceptan nuevos integrantes, la respuesta es clara: “Siempre estamos abiertos. Da igual la edad, la experiencia o el perfil. Todos tienen un hueco en Escena Melódica”.

Y para quienes quieran verlos en acción, el próximo 5 de octubre actuarán en Coslada en una función benéfica a favor de la asociación El Unicornio Brillante. Una oportunidad única para descubrir que, con pasión, entrega y trabajo colectivo, el teatro musical amateur puede brillar como el mejor de los profesionales.

Sígueles en:

Tráiler de la obra Miércoles y la maldición de las almas